La gazette de l'escale du livre 2009

Rencontre Eduardo Lago / Enrique Vila-Matas / André Gabastou

2009-04-25T16:20:00.003+02:00

Il faut tuer Borgès !

On attendait beaucoup de la rencontre entre ces deux écrivains espagnols, très exposé ces derniers temps dans la presse française. On a pas été déçu. Une discussion où les deux auteurs ont exposé leur rapport à la littérature, la digestion de leurs influences, le dialogue entre littérature anglo-saxonne et hispanophone, ou l'éthique de l'écrivain, pris entre le fait d'écrire pour lui-même et le besoin de rentrer dans l'arène. Un entretien donc très intéressant à lire ci-dessous :

Enrique Vila-Matas : Eduardo Lago est un grand ami, mais son livre est très différent des miens. J'aurais aimé écrire son livre, mais je ne l'aurais pas pu car nous n'avons pas la même expérience de la vie.

Question : votre livre : je m'appelle Brooklyn a-t-il subi les influences de Nadja d'André Breton ?

Eduardo Lago : A propos de Enrique Vila-Matas : c'est quelqu'un d'une grande expérience professionnelle et d'une extrême générosité mais on ne peut pas dire qu'il m'ait influencé.

Par rapport à Nadja, non on ne peut pas dire que je m'inscris dans le surréalisme.

Question : On a pas impression que ce livre soit un premier roman.

Eduardo Lago : ce roman n'est pas autobiographique : le seul personnage biographique est le peintre. Il s'appelle Antonio Ramos et est mon oncle qui a vécu toute sa vie à Paris.

Concernant ce livre, j'ai toujours écrit pour moi, mais jamais je n'ai eu l'intention de publier. Pour l'anecdote, le peintre qui a fait couverture m'a dit : « excuse-moi mais j'ai lu tes nouvelles et je me demande : pourquoi tu les publie pas » ? Mais j'avais peur : le monde littéraire est impur. Il y a beaucoup de jalousie etc. J'ai montré mon manuscrit à mon agent, et il m'a dit : je peux le publier mais sous la forme roman, pas de nouvelles. Alors j'ai détruit les nouvelles, et j'ai commencé à écrire un roman. J'ai tout repris pour ça que ça ait l'air mature. En tout il m'a fallu six ans pour écrire tout ce matériel.

Enrique Vila-matas : Il y a un aspect très poétique dans ce que tu écris.

Je suis tout à fait d'accord dans ce que tu dis sur le monde de la littérature : quand on écrit : on écrit pour soi, on ne cherche pas à le montrer au monde. De plus, il y a beaucoup de jalousie : on a toujours des problèmes avec l'un et l'autre. C'est un monde horrible sauf si tu ne sais pas si ce que tu vas écrire sera publié.

Lago : Ce que je trouve formidable dans les livres de Vila-Matas, c'est le silence poétique. Par exemple tu utilises l'image d'un poète anglais qui écrivait son poème sur du papier cigarette et le fumait.

Question : Vous défendez l'art pour l'art, mais à un moment il faut aller dans l'arène, non ?

Eduardo Lago : Oui : il y a une forme de couardise sinon. Écrire, c'est beaucoup de joie et aussi beaucoup de souffrances. Philip Roth dit : j'ai écrit 30 romans, je ne suis pas un homme heureux.

Enrique Vila-Matas : Tu parlais des grands écrivains de la génération de mes parents : ils sont un peu connus en Espagne, mais ils seront bientôt oubliés : c'est dommage. Mais si tu penses que l'important c'est juste d'écrire, c'est parfait.

Question : Enrique Vila Matas, votre nouveau livre est un journal intime mais d'une certaine façon , c'est encore un roman. Il y a notamment une réflexion constante sur la littérature

Enrique Vila Matas : Je commente le monde entier. Mon journal est donc aussi tourné vers le monde. Mais l'idée est que je suis toujours en décalage : j'arrive toujours après.

C'est comme Joseph K dans Kafka : « raconte-le moi, mais raconte-le moi entier » : il ne voulait pas de récit fragmentaire. Kafka cherchait le récit total, complet.

Question : vous cherchez aussi à faire le roman total ?

Eduardo Lago : Oui. Je n'ai compris ce que j'ai fait qu'après l'avoir fini. On m'a dit : votre roman est très cerventin. C'est un argument très commercial. J'ai écrit un roman fragmenté. Mon roman tient sur deux narrateurs : le premier va mourir et demande au deuxième de finir le roman. Dans Don Quichotte, Cervantès n'est pas le narrateur : c'est un manuscrit qu'il trouve et qu'il commente. Je vis à New York depuis 32 ans, je suis traducteur. J'ai voulu importer toutes ces techniques vues chez les grands auteurs américains. Et je voulais aussi garder l'esprit de Joyce : il faut oser, brusquer la structure.

André Gabastou (traducteur des deux écrivains) : En France, il n'y a pas de tradition du récit fragmenté.

Eduardo Lago : Dans mon roman, il y a un personnage qui s'appelle Joy Gould : il est journaliste et écrit l'histoire orale du monde à travers des discussions enregistrées à New York.

Enrique Vila Matas raconte une anecdote où il se cache des journalistes.

Enrique Vila Matas : Mon rapport avec la critique est que moi-même je crois que je suis un critique. La critique a fait avancer l'histoire de la communication du livre à l'extérieur. Je suis plus préoccupé par la critique qu'aucun écrivain. Je suis tellement inquiet de la critique que la critique la plus misérable m'inquiète. Je suis toujours prêt à me réformer, mais je me réforme jamais. Mais j'écoute.

Serge Gainsbourg a dit dans une émission de télévision [dans mon zénith à moi, face à Catherine Ringer] : nous avons de l'éthique. Pour moi, ce qui est très important, est de ne pas oublier le passé. Mais cette morale n'est que pour moi. Tout ne se vaut pas non plus, contrairement à ce que dit le proverbe.

Dire que l'humour est le seul sens du monde n'est pas nihiliste : c'est juste l'idée que quand on arrive au bout, il faut rire.

Question : un autre passage amusant du livre est quand vous parlez du difficile art d'offrir des livres : il y a un danger que l'autre puisse penser que le titre du livre contienne un message caché sur sa propre vie.

Enrique Vila-Matas : Je pense qu'il y a une clé cachée dans l'univers : j'ai toujours eu peur que ce qu'elle révèle n'arrive. Avant je pensais que le sens caché venait de la traduction : par exemple, je suis traduit en Allemagne, et j'ai visité des villes avec mon traducteur, mais il ne me parlait pas. Je ne pouvais parler à personne. Je voyais les gens parler et j'écrivais un journal où je disais ce que je pensais qu'il s'était passé ou dit. Le traducteur m'a dit en le lisant que j'avais à chaque fois compris l'inverse de ce qui s'était réellement passé. Pendant longtemps, j'ai cru que c'était à cause du traducteur, mais en fait, c'est juste ma façon de vivre.

Question : Peut-on parler d'influence de la littérature américaine sur votre littérature ?

Eduardo Lago : La littérature espagnole est prisonnière du réalisme. Je suis très influencé par Don Delillo et surtout par Thomas Pynchon. Pynchon est quasiment illisible, mais il est très important. Tout comme Joyce : très important même si parfois ennuyeux.

Question : en tant que directeur de l'institut Cervantès de New-York, comment vivez-vous votre travail de médiation de la littérature espagnole aux Etats-Unis.

Eduardo Lago : Les Etats-Unis sont un pays où un quart de la population est hispanophone. Ce sera bientôt le pays où il y aura le plus d'hispanophones au monde. New York est un point de rencontre, la capitale de la littérature américaine. Il est important de mettre les gens ensemble. C'est ce que j'essaie de faire en terme d'événements, faire se rencontrer des écrivains américains et espagnols.

Mon livre est un chant à l'amitié. C'est très important.

Question : Vous inscrivez vous dans un mouvement Néo-Borghesien ?

Eduardo Lago : Il faut tuer Borgès. On ne peut rien faire sinon, car il a déjà tout fait. C'est un des plus grands, comme une icône. Mais on ne peut pas le refaire.

Enrique Vila-Matas : Quand j'ai commencé, je voulais être Gombrowicz mais je ne pouvais pas l'être : en fait ce que je fais n'a rien à voir.

Propos retranscrits par Benjamin Sausin

Compte rendu de la rencontre carte blanche à Olivier Cohen : autour des éditions de l'Olivier

2009-04-18T16:59:00.006+02:00

L'escale recevait Olivier Cohen, créateur et directeur des éditions de l'Olivier, ce dimanche 5 avril 2009. Un éditeur agissant comme un chef d'orchestre, il y avait bien une certaine logique à ce qu'il vienne accompagner de sa garde rapprochée : Geneviève Brisac (éditrice et écrivain), Olivier Adam (écrivain), Juliette Kahane, Olivier de Solminihac. C'est aussi la marque d'un homme plein de tact, dont la passion est de mettre les autres en avant.

Ainsi si l'entretien s'est concentré sur le parcours d'Olivier Cohen, en particulier dans le cadre des éditions de l'Olivier, son récit a été éclairé par les interventions ponctuelles de ses invités.

Entretien où l'on apprend que le destin de cette maison d'édition tient à deux mots : hasard et rencontres.

Hasard que la création de cette maison, qui n'est pas née d'un projet longuement mûri, mais d'un licenciement et d'une proposition de Claude Cherki des éditions du seuil, de créer une nouvelle structure. Derrière malgré tout, l'envie de ne plus avoir à se justifier, de ne plus devoir batailler pour imposer ses auteurs. Les éditions de l'Olivier se créent donc autour d'un projet très vague : mettre en avant la littérature américaine, découvrir des auteurs français, publier des livres de voyage (qui ne viendront jamais). Le hasard encore aurait pu tuer dans l'oeuf cet éditeur : en 1991, quand les premiers romans paraissent, la guerre du Golfe éclate, paralysant l'économie. Résultat, un boulet commercial à tirer des années.

Mais heureusement, il y a de bonnes rencontres aussi, qui ont permis la survie de l'Olivier. D'abord un grand monsieur de la littérature américaine, Raymond Carver, qui servira d'auteur étendard. Une révélation pour Olivier Cohen qui en a tiré sa conception du métier d'éditeur, et une référence pour les autres auteurs américains signés par la suite : Cormac McCarthy, Richard Ford, Jonathan Safron-Foer, etc. Une autre rencontre capitale, celle de Geneviève Brisac, elle aussi venue à l'édition un peu par hasard, grande éditrice de littérature jeunesse, qui a amené avec elle toute une génération de nouveaux écrivains, qui ont participé au renouvellement du paysage littéraire française, comme Olivier Adam ou Christophe Honoré.

Ainsi, au fil des années s'est crée une véritable identité autour d'un pôle littérature américaine au succès constant et d'une génération française nourrie aux nouvelles de Raymond Carver, qui ont fait des éditions de l'Olivier une structure stable dans le paysage tourmenté de l'édition française.

En annexe à cet article, veuillez trouver la retranscription de la rencontre avec Olivier Cohen, que nous avons tenté de reproduire de la façon la plus fidèle possible.

La rencontre a été menée par le directeur de l'Escale, Pierre Mazet.

Pierre Mazet : La venue de l'Olivier se situe dans une problématique de défense d'une génération d'auteurs. (...)

Première question : en 1991 vous créez les éditions de l'Olivier : racontez-nous en l'histoire.

Olivier Cohen : Tout d'abord je tiens à vous adresser mes remerciements. Ce genre d'invitation n'est pas courante. Je ne cours pas après : la qualité d'un éditeur est sa discrétion. Il doit être derrière auteur ou sur le côté. Pour cela qu'il fallait des auteurs avec moi.

A propos de la fondation de l'Olivier : je venais d'être mis à la porte d'une maison d'édition après trois ans, sans explication. J'étais assez en colère, avec le sentiment de ne pas avoir terminé mon travail. Le patron des éditions du Seuil, Claude Cherki m'a demandé si je voulais créer une maison d'édition avec lui. J'ai dit non : cela voulait dire des angoisses, des soucis : ça avait l'air d'un piège. Il m'a laissé sa carte et m'a dit : revenez me voir. Finalement, il est revenu et j'ai accepté.

Au départ je n'avais pas de projet : j'ai rencontré d'autres maisons d'éditions qui étaient très sympathiques, mais tout cela signifiait de dépenser des trésors d'énergie pour convaincre de publier les livres. Finalement, les éditer me semblait plus simple : je n'avais rien à expliquer. Pour mon projet , j'ai dit que je publierai des auteurs américains que j'aimais beaucoup et qui accepteraient de me suivre. Je voulais aussi des auteurs français mais cela semblait plus compliqué : je ne savais pas qui. Et j'ai aussi parlé de livres de voyages, mais ce n'était pas vrai.

En 1990 : la société a été crée. Le premier livre a paru en 1991. Le premier février 1991 a éclaté la première guerre du golfe. Avec la peur du terrorisme, les gens ne sortaient pas. La première année a été terrible : l'accueil critique a été bon, mais pas les ventes. Cette année a pesé lourdement sur les années suivantes. On a commencé dans deux minuscules bureaux : un pour moi et un pour ma secrétaire. Juste un téléphone et fax. Et j'ai démarché.

Pierre Mazet : Vous avez publié des auteurs américains et pas des moindres: Richard Ford, Raymond Carver. Puis est venue une deuxième génération avec laquelle vous avez continué votre travail de présentation de la littérature anglo-saxonne : Jonathan Safron-Foer, Cormac McCarthy...

Olivier Cohen: Je ne suis pas un universitaire (plus, en fait), ni un critique. Mais mon travail est basé sur des rencontres. Raymond Carver a une place particulière. Si on pouvait dédier une maison d'édition à quelqu'un, ce serait à lui. C'est ne qu'après avoir rencontré ses livres et lui-même, que j'ai compris qu'être éditeur pouvait avoir un sens, qui soit autre qu'un gagne pain. Il m'a apporté son amitié, et sa très grande culture. Contrairement à ses personnages, Carver n'était pas un homme simple. Il avait beaucoup lu (littérature russe et française), a eu une vie très compliquée à cause de son alcoolisme. Il était très respecté des autres écrivains : connaître Carver ouvrait les portes des auteurs américains. Chaque auteur m'a amené à d'autres. Cf. Jay McInerney : je l'ai d'abord publié, avant de me rendre compte qu'il était très lié à Carver.

Pierre Mazet : Au début le catalogue français était un peu maigre, mais vous vous êtes bien rattrapé. Celle qui vous a aidé, c'est Geneviève Brisac.

Elle monte sur scène

Olivier Cohen : quand je l'ai rencontré, elle avait un palmarès d'éditrice extraordinaire. Elle publiait des livres jeunesses : elle découvrait des auteurs qui n'avaient rien écrits. Elle a un sixième sens : elle est capable de reconnaître des écrivains à partir de bribes de textes. Elle a découvert et publié beaucoup de ses auteurs, mais une toute petite partie chez l4Olivier. Pour certains : on les a choisi, et eux nous ont choisi.

Geneviève Brisac : Moi j'écrivais, et le problème des écrivains est qu'il faut manger. Que faire ? En Allemagne, ils ont des bourses. En Angleterre, ils enseignent. Mais j'ai été une très mauvaise prof. Je suis devenue éditrice pour enfant par hasard. Quand j'étais prof, je voyais que les enfants ne lisaient pas. Alors j'ai cherché des choses émouvantes, profondes.

J'ai rencontré des auteurs, et les ai amenés à écrire des livres pour enfants. L'idée était de construire des choses belles et inoubliables. Ca aurait pu être de la menuiserie.

Olivier Cohen : ces gens étaient écrivains. Une nouvelle génération : à l'époque c'était quand même leur premier livre : Agnès Desarthe, Amélie Nothomb, etc. En quelques années, le paysage littéraire français a été bouleversé. Du coup, certains auteurs qui avaient occupé le haut de la scène se sont retrouvés doucement poussés en bas.

Puis on s'est rendu compte que les gens aimaient la littérature étrangère : cela représente 30 % des ventes aujourd'hui. La France est le pays qui traduit le plus de littérature étrangère.

Les deux phénomènes se sont combinés pour faire réussir les Editions de l'Olivier.

Pierre Mazet : Quels sont les liens entre les auteurs américains et les auteurs français que vous publiez ?

Olivier Cohen : Geneviève Brisac m'a fait découvert Flanery O'Connor, etc : des auteurs féminins, anglo-saxons. Et des spécialistes de la nouvelle. C'est un genre qui a été inventé par la France avec la Russie, mais qui a été complètement oublié après. Maupassant est considéré par les américains comme l'inventeur de cette forme. Pour moi, nouvelle est de la littérature française transplantée aux Etats-Unis : il y a des liens évidents que nous ne connaissons pas mais eux oui. J'insiste car on ne se rend pas compte à quel point elle se trouve à l'essence de la littérature actuelle. La nouvelle permet l'apprentissage lecture : elle est comme un sprint, un combat de boxe en deux rounds.

De plus, il y a une économie de la nouvelle : le new-yorker publie chaque semaine une nouvelle, y compris d'inconnus. En plus ils sont payés pour ça. Certains mêmes en vivent. Carver vivait des quatre nouvelles qu'il publiait dans le New Yorker par an.

Chez Geneviève Brisac et Olivier Adam : il y a une compréhension de ce que peut être une nouvelle, et la littérature anglo-saxonne.

Olvier Adam monte sur scène

Olivier Adam : Je me suis nourri de littérature anglo-saxonne. C'est une des raisons pour lesquelles j'ai publié à l'édition de l'olivier, et notamment cette relation à Raymond Carver. De se dire : c'est possible, on a le droit d'écrire de cette façon, sans effet de manche, dans cette humanité et empathie là. J'avais enfin l'impression de lire quelque chose des gens qui m'entouraient. J'avais 17 ans quand les éditions de l'Olivier se sont crées. M'a accompagné durant mes années de formation. Je venais de découvrir Jean-Paul Dubois. Et puis, au fond, je me suis rendu compte que cette maison publiait des livres français ou américains, qui allaient bien avec moi. J'achetais presque à l'aveugle. Petite de Geneviève Brisac, a été très important pour moi. Marie Desplechin, Christophe Honoré, aussi. Ces livres alimentaient mon travail, mes choix et m'ouvraient d'autres horizons : par exemple j'ai lu Virginia Woolf parce que Geneviève en parlait tout le temps.

Pour moi, il était du coup naturel d'aller vers Olivier. L'articulation entre littérature française et américaine était intéressante : il n'y a pas un domaine étranger, pas de différence de couverture entre français et américains, pas de rupture.

Olivier Cohen : A la fin des années 70, je travaillais au Sagittaire. L'équipe partageait un goût pour un certain type de littérature : les auteurs français de l'entre deux guerres cités par Olivier Adam : l'aile gauche de la nouvelle revue française. Le fait qu'Olivier Adam ait aimé ces auteurs avant qu'on s'en parle, marque les liens invisibles entre auteurs et générations d'auteurs. Les auteurs, les journalistes, les salons passent mais les livres restent.

Notre maison d'édition est jeune, elle n'existe que depuis 20 ans, mais ça me plaît de savoir qu'il y a une continuité avec auteurs. Et il n'y a pas que des américains : Aharon Appelfeld par exemple est très important.

Pierre Mazet : comment ça se passe quand on arrive dans votre maison d'édition ?

Juliette Kahane et Olivier de Solminihac montent sur scène :

Juliette Kahane : Je Connaissais les éditions de l'Olivier pour Carver. Je ne peux pas faire de comparaison avec autres maisons d'éditions [elle vient de Gallimard], mais j'ai trouvé que le facteur humain était très fort. Sur le texte lui-même, j'ai travaillé avec l'éditrice Laurence Renoud d'une façon complètement nouvelle, pour le bien du livre.

Olivier Cohen : Il y a en France une tradition de l'image de l'éditeur. Une image qui date de l'époque romantique. Il doit nécessairement être quelqu'un de solitaire, au bord de la faillite, qui court à droite à gauche, pour faire partager sa passion. Mais cette image ne correspond pas à la réalité. Les éditions de l'Olivier sont une équipe : je ne suis pas seul pour prendre la décision finale. Ce qui fait la force d'une maison d'édition est la capacité à faire travailler ensemble des gens au goût différent. Je n'ai jamais cherché à défendre une ligne d'édition, mais toujours à faire vivre des expériences différentes.

Olivier de Solminihac : Mon lien à l'olivier est Patrick Bouvet. Lui-même s'était tourné vers l'Olivier car il avait lu Michael Ondaatje à l'Olivier. A l'époque, j'écrivais de la poésie, et les contacts que j'avais pu avoir étaient décourageants. Je me disait, si ça ne marche pas, je monte une revue. J'y ai publié Brisac, Bouvet, Honoré, et des auteurs venant d'horizons complètement différents. Puis au cours de mes études : j'ai fait un stage dans la partie éditions de l'Olivier. Ce fut un moment très important : le début de ce stage a été complètement raté. J'avais perdu mon père 15 jours avant le début du stage. C'était un moment très douloureux. J'étais Incapable de travailler pendant les premiers jours. Mais l'accueil qui a été fait par Olivier et Laurence Renaux a été merveilleux.

J'ai publié mon premier recueil de poésie chez un petit éditeur de Chartres. Et puis mon projet d'écriture : Partir : s'est révélé être un roman.

Olivier Cohen : Mais Olivier, vous écrivez certains romans qui sont vraiment poétiques. C'est un problème grave dans notre pays : dans les autres pays, les poètes sont des gens importants, pas démodés. Mais en France, ils sont mal accueillis par tout le monde.

En conclusions de cette rencontre, je dirais qu'une maison d'édition est basée exclusivement sur l'amour de la littérature : ça ne peut pas marcher autrement.

Sources : le logo des éditions de l'olivier a été pris sur le site :bibliomonde
Les illustrations de couverture sont reprises du site de la librairie Decitre

Liens : Vous pouvez retrouver des informations sur les éditions de l'Olivier sur leur site internet.

Benjamin Sausin

Compte rendu des inséparables : lecture dansée de Marie Nimier (mots) et Claudia Gradinger (corps)

2009-04-15T01:59:00.008+02:00

Une histoire presque banale. Deux jeunes filles, deux amies, inséparables et pourtant séparées par la vie, par des destins très différents. Les retrouvailles sont toujours touchantes et poétique, même quand la réalité se fait sordide.

Récit d'une amitié, les inséparables se prêtait tout naturellement à être lu en duo. Pourtant, c'est presque par hasard que ce « spectacle » (Marie Nimier n'aime pas trop ce mot, car c'est plus que de la lecture, mais moins que du théâtre) s'est monté. Marie Nimier et Claudia Gradinger ont commencé à travailler ensemble autour d'un spectacle basé sur les plantes vertes (Claudia Gradinger devait y être formidable en ficus), et puis il y avait ce texte que l'écrivain venait de terminer : l'occasion comme souvent a fait le larron. Quelques semaines de répétitions intensives, et nous voilà avec un spectacle transposable en tous lieux, sans en pâtir.

Il y a bien quelque chose du théâtre dans cette performance : un texte, des personnes sur scène, un espace délimité par du scotch blanc apposé au sol, un lecteur de cd portatif pour la musique. Mais Marie Nimier refuse cette appellation, car il n'y a pas d'acteurs à proprement parler. Juste elle qui lit et Claudia Gradinger qui danse. Malgré tout, ce n'est pas si simple : dans la relation Marie Nimier / Claudia Gradinger sur scène, il y a beaucoup de la relation entre cette narratrice qui parle, et son amie Lea qui vit si intensément, comme un papillon toujours à deux doigts de se brûler les ailes, et dont les émotions passent avant tout par le corps. Et puis, il y a tous ces apartés entre les deux performeuses, certains répétés d'autres pas, qui apportent une vraie touche de vie dans la représentation.

Cette lecture dansée est un spectacle compact, crée pour pouvoir être joué n'importe où, avec un minimum de répétitions, un work-in-progress permanent. Crée dans l'urgence, elle se concentre sur l'essentiel : les deux amies, une chorégraphie basée sur les moments forts de cette relation d'amitié, pas de décor. Une épure du roman, dont la simplicité n'empêche pas la subtilité. Si on sent Marie Nimier pas encore complètement à l'aise dans la lecture à haute voix (surtout si on la compare à la performance de Jacques Bonaffé le lendemain sur le texte d'Olivier Adam), la danse de Claudia Gradinger, simple mais subtile apporte énormément. Le final, chorégraphie sur l'activité de prostitution de Léa, dansée sur la musique hypnotique de death in vegas, prend le risque du sordide pour trouver une sorte de grâce très fragile. Et puis le texte lui-même est très fort : poétique sans tomber dans le naïf, tout simplement touchant.

En somme, difficile de dire s'il s'agissait là d'une lecture ou d'un spectacle, mais il n'y a aucun doute que cette performance fut de grande qualité : on espère qu'elle continuera à tourner dans les bibliothèques, salons, et pourquoi pas scènes de théâtre.

En cadeau bonus de cet article, retrouvez ci-dessous la transcription (la plus exacte possible j'espère) des propos de Marie Nimier et Claudia Gradinger, tenus après la performance :

A propos de la création de cette lecture-dansée

Marie Nimier : On s'est retrouvé dans une compagnie de danse : Petite forme autour d'un texte sur une plante verte. On a eu envie de travailler ça un peu plus. Mais je venais de terminer les inséparables.

On ne pouvait pas le lire en entier. Claudia l'a lu, et a aimé. Comme c'était une longue histoire, le problème était : quelle danse on crée là dessus ? On s'est senti assez libre pour bouleverser la chronologie, l'histoire et la réduire à une nouvelle. Les chorégraphies viennent aux moments clés : quand les deux amies sont toutes près.

Au début, il y avait trop de texte, on a fait tomber du texte. Comme si on faisait tomber le texte à la passoire et qu'on le centrait sur les deux amies.

A propos de la dualité entre le corps qui bouge, et la lecture.

Marie Nimier : La douleur de l'écrivain, c'est le corps contraint. (...) La douleur, ce n'est pas pas la page blanche mais rester derrière une table, immobile. Lire à voix haute est une façon de faire respirer les mots autrement. Le texte est un peu modifié car il s'agit d'une lecture à voix haute : faut le rendre sonore alors que texte est une voix silencieuse.

Ici, beaucoup de mots se répètent, il faut mettre en évidence la valeur rythmique. Cela a été inspiré par mon expérience des livres pour enfants basés sur l'oralité.

Question : on sent beaucoup de réserve dans votre attitude à toutes les deux durant le spectacle

Marie Nimier : Le mot réserve a beaucoup de sens : on ne sait pas ce que la vie nous réserve. Intéressant : dans une page on a une marge, qui est la réserve. Ici, on a un carré de 5 mètres : on peut être dedans ou dehors. La réserve sépare, quand le texte parle de prostitution. Il faut protéger le corps de son personnage.

Claudia Gradinger : Ne pas trop dire, ne pas être redondant.

Marie Nimier : On a pas l'impression qu'elle se retient, et en même temps, elle est réservée, en retenue. Elle a la volonté de ne pas tomber dans le spectacle de strip-tease. Pas une pudeur idiote, mais de la réserve.

A un moment, Claudia monte sur mes genoux : on appelle ça faire la langoustine : TIENS MARIE ON VA FAIRE LA LANGOUSTINE !

Dans d'autres situations, je dois parler avec la feuille, le micro, et la langoustine : on est dans une impudeur extrême des deux corps liés et en même temps il y a ce texte qui défile comme si de rien n'était.

Question : Qu'est-ce que ce "spectacle" a apporté à Claudia ?

Claudia Gradinger : j'adore lire, et je suis très sensible aux différents... j'adore l'écriture. Ma recherche ne porte pas sur un concept au départ, mais sur un personnage. Dans un autre travail, je devais fortement m'identifier à un ficus. Je ne pars pas vraiment des histoires, mais des personnes (des êtres). Créer une chorégraphie - ce sont avant tout des propos physiques que l'on traite. C'est à dire créer à partir des sensations physiques (la danse est pragmatique, réelle, non sémantique) et émotionnelles.
Un travail sur les états – qui se fait dans le silence. Pour moi, la danse c'est une affaire profondément humaine et je travaille beaucoup avec des personnes à la marge (malades psychiques, physiques, personnes âgées, des danseurs atypiques...), des singularités qui sont en quelque sorte des « personnages ».

Ainsi il s'agirait de sortir la danse de son propos technique et de ne plus chercher le geste juste mais le geste vrai.

Le travail autour des Inséparables, est nouveau pour moi parce qu'il s'agissait de partir d'une histoire sémantique. La contrainte était de trouver la nature des différentes danses correspondant à Léa.

C'est une façon de sortir un peu de la danse.

Question à Marie Nimier : Votre lecture est très proche du théâtre : la danse sert de mise en scène au texte : elle donne à entendre le texte. Est-ce que vous écrivez du théâtre ou cela vous donne-t-il envie d'en écrire ?

Marie Nimier : J'ai commence à en écrire avant même de travailler avec des danseurs. Le théâtre est peut être plus difficile. Le roman, c'est ma terre. Je suis assez timide et donc il m'est difficile d'aller vers les metteurs en scène. Alors qu'avec danseurs : il y a beaucoup d'appétits. C'est une sorte de détour. L'espace et temps deviennent des choses essentielles.

Claudia Gradinger : Avant Marie n'était pas d'accord pour dire que c'était spectacle. Pour Marie, un spectacle serait un texte écrit pour le théâtre, spécialement. Elle disait : c'est juste une lecture .

Marie Nimier : c'est plus qu'une lecture, moins qu'un spectacle. Ce serait bien si pouvait avoir une personne qui regarde ce qu'on fait. Décors.

A propos des apartés

Marie Nimier : on aime bien se faire des surprises : garder cette qualité du vivant, jusqu'au point de dire des choses que l'autre n'attend pas.

Claudia Gradinger : On revient au in et au off : les histoires off sont parfois plus intéressantes. Même si on ne comprend pas, ça apporte quelque chose. Ca titille la curiosité du spectateur.

Marie Nimier : En plus, cela vient des lieux où on a pas le temps de beaucoup répéter, par exemple dans un festival, où les événements se bousculent, et où il peut y avoir des problèmes avec le poste de musique. Cela permet d'atténuer la faille. En plus c'est amusant : le destin des deux personnages et la vie de nous deux : Claudia et Marie. Entre les deux sorte d'amitié il y a une complicité. C'est intéressant.

Claudia Gradinger : Disons que nous avons conçu ce spectacle pour être le plus flexible possible.

A propos de l'escale :

Marie Nimier : vous ne pourrez rien me faire dire contre l'escale du livre: il s'y passe quelque chose.

A propos de futures représentations des inséparables en bibliothèque.

Marie Nimier : Un des buts de ce travail a été de pouvoir le jouer dans des médiathèques. Très léger. En tant qu'écrivain, on nous propose des rencontres en face en face. J'y suis pas forcément à l'aise : ici, ça donne envie de lire.

Ce n'est que la neuvième fois qu'on le joue : on a très peu répété : juste pour les salons du livre et les bibliothèques.

Claudia Gradinger : On a travaillé une bonne semaine et après deux trois semaines. Il n'y a plus beaucoup d'argent dans la danse : il faut faire vite. La moyenne de représentations pour une création en danse est de deux fois par an : cela ne vaut pas le coup de répéter trois mois.

Pour aller plus loin :

Le site de Marie Nimier
Le site des princes de rien, la compagnie de danse de Claudia Gradinger
Un entretien avec Marie Nimier à propos des inséparables

Remerciements à Mme Claudia Gradinger pour sa relecture et ses éclaircissements

Benjamin Sausin

Trois jours à l'escale du livre

2009-04-13T21:00:00.002+02:00

Si l' Escale du livre devait être une danse, elle serait le mélange d'un flamenco endiablé et d'une valse joyeuse. La chaleur sous le chapiteau nous animait d'une fureur de vivre, debout sur nos deux jambes à surveiller les mauvais esprits voleurs d'ouvrages. Si nous les surprenions, nous tapions du pied, le sourcil levé (d'où le flamenco).

La valse, quant à elle, s'éveillait lorsque nous courions après ces mauvais esprits, zigzaguant dans la foule tiède. Nous valsions aussi lorsque nous étions heureuses en fin de journée, ivres avant le vin, après 13 heures d'observation intense. Car l'escale du livre, lorsque l'on est stagiaire et apprentie à l'IUT Michel de Montaigne, c'est d'abord un petit bain de foule du dimanche bien mérité, puis cela atteint une dimension inattendue: derrière nos regards méfiants se cachent nos sens émerveillés par lui, l'unique, l'objet de toutes ces convoitises: Le livre. Avec ses belles pages, ses couvertures plus folles les unes que les autres, il est pris, tourné, retourné, lu, relu, questionné, emprunté, parfois volé. Partager cet objet de mystère avec les gens fait partie des joies qui animent toute personne aspirant à devenir libraire. Orienter, avec toujours cette peur de décevoir, parce que nous ne sommes que des humains qui font part d' un ressenti sur un ouvrage (petit clin d'œil à ceux qui exhorte le libraire pour un compte rendu pointu sur chaque ligne des livres qui se tiennent devant lui).

Trois jours à l'escale c'est, au delà d'une perpétuelle douleur aux talons, une course folle qui nous ouvre sur l'avenir. Un avenir fait de rencontres, avec les professionnels, une clientèle avertie, et des auteurs. Auteurs qui nous ont ému, certains face à la cette éternelle contradiction: écriture de l'intime mais obligation pour en vivre de se montrer, et de prendre le risque de passer une journée seul face à une montagne de leur propres œuvres, sans en signer une seule. Ces œuvres qui tout d'un coup ne leur appartiennent plus.

Trois jours à l'escale, c'est beaucoup de sourires, certains faux, mais d'autres profondément vrais et salvateurs: avec nos proches venus nous voir, nos collègues du stand, nos collègues du stand d'à côté, ceux du stand au bout du chapiteau, ceux du chapiteau d'à côté. Une grande famille que l'on se crée petit à petit, oubliant les pseudo intellectuels (façades de savoir) qui vous ont pris pour la serveuse de vin du stand, pour se tourner vers ceux qui ont compris ce que c'est de s'imprégner d'un ouvrage, le vivre et le partager.

Emma Foucher (stagiaire à la Colline aux livres) AS Édition/Librairie.

Échange d’impressions autour de "Je mourrai pas gibier" de Guillaume Guéraud

2009-04-10T17:19:00.027+02:00

Marie : Lorsque j’ai lu Je mourrai pas gibier (la version roman aux Éditions du Rouergue), j’ai tout d’abord été étonnée que le livre commence par la fin. Le héros nous dévoile tout de suite la tuerie dont il est l’auteur. Sa culpabilité ne fait aucun doute. Pour autant, le lecteur reste dubitatif et aimerait comprendre ce qui l’a poussé à ce geste insensé. Ainsi, la suite du roman nous narre la descente aux enfers qui l’amène lentement vers cette extrémité…

Claire : Moi aussi j’ai lu Je mourrai pas gibier, il s’agissait de la BD adaptée de ce roman. L’histoire commence aussi par la fin et le personnage principal en est le narrateur. J’ai trouvé l’univers de cette BD très sombre. Les couleurs sont ternes et le trait devient de plus en plus brouillon au fur et à mesure que le drame avance…

Fany : C’est en effet une histoire qui semble tourner en boucle. Comme vous le disiez, on y entre par la conclusion : le narrateur, blessé, est couché dans le jardin ; la police est sur les lieux, elle enquête et dresse le bilan d’un drame qu’on ne comprend pas. En tant que lecteurs, lorsque nous ouvrons la BD – ou le roman – c’est pour nous plonger dans l’incompréhension la plus totale en reconstituant par bribes les faits d’un crime affreux commis par un adolescent, qui nous donne tout d’abord un sentiment d'absurdité, de non-sens.

Marie : Pour ma part, j’ai l’impression que cette scène que l’on retrouve à la fois au début et à la fin est en quelque sorte la destinée du héros, à laquelle il ne peut échapper. Selon moi, l’autre fait marquant est l’amitié entre le héros et Terence le « pleu-pleu », un simple d’esprit qui sert de souffre-douleur à tous les habitants du village, quel que soit leur clan, les scieurs ou les gars de la vigne. La séparation entre les deux clans semble éternelle et est un point fort du roman. Martial, le narrateur, de par ses études et cette amitié essaie de sortir de cette dichotomie infernale, et la seule issue qu’il y trouve est la tuerie qu’il finit par provoquer.

Claire : L’agression du pleu-pleu par le frère de Martial et son ami Fred remet en question toute la vie du personnage principal, sa position dans son village mais aussi celle vis-à-vis de sa propre famille. Dans la BD, quand le héros découvre pour la première fois avec horreur ce que son frère et Fred ont fait à Térence, Martial ne devient plus qu’une silhouette noirâtre. Ses pensées ne sont plus que des traits illisibles, des gribouillis incompréhensibles. Le dessinateur arrive ainsi à retranscrire l’état d’esprit dans lequel il se trouve. On voit sa famille et Fred sous la forme de silhouettes difformes et monstrueuses qui le hantent et le torturent. La deuxième fois, quand Martial comprend que les deux acolytes sont repartis tabasser le pauvre Térence et qu’il le découvre agonisant, l’espace de deux cases sur fond rouge (qui symbolisent la répétition et l’horreur), on comprend parfaitement que le personnage a basculé et qu’il va commettre l’irréparable.

Marie : Ce sont aussi deux moments forts dans le roman. Ils sont décrits de manière courte mais précise, sans ellipse. Cependant, j’ai l’impression, à vous lire, que l’image apporte une force et une violence moins prégnante dans le roman. Ces scènes structurent véritablement le récit et opèrent une incroyable modification dans le comportement du héros.

Fany : Dès le départ, un symbole fort a été introduit dans la BD, comme une menace insidieuse, qui n’est là que pour évoquer la fatalité qui guette Martial : c’est l'image du lièvre que le dessinateur a choisi de glisser dans les pages. Il apparaît à la toute première case de la BD puis on le retrouve en motif discret, glissé parmi d'autres, dans la représentation des pensées du garçon. Un lièvre, c'est le gibier par excellence, la proie facile. Ici, cette image de la victime aux abois évoque le véritable drame, celui qui donne tout son sens à l’histoire et qui sert de titre au roman, qui est résumé par un dicton du village énoncé dès les premières pages : "je suis né chasseur, je mourrai pas gibier." Au fil des pages, les deux camps se dessinent : les chasseurs aux instincts violents et cruels et les gibiers, victimes d’être différents et impuissants face au danger. Pris entre sa nature et son désir de vengeance, Martial endossera tour à tour les deux rôles.

Claire : À la fois, chasseur puis gibier, Martial n’avait aucune chance de s’en sortir. Dans la BD, son saut dans le vide est représenté comme une clé vers la liberté et pourtant le lecteur sait dès le départ qu’il ne s’en sortira pas car s’est sur un échec que commence cette histoire. Comme pour mettre un point d’honneur à la fatalité, Je mourrai pas gibier montre la vie d’un jeune garçon qui malgré ses efforts, n’a pas réussi à renier ses origines.

Le roman :
Je mourrai pas gibier
Par Guillaume Guéraud
Editions du Rouergue, collection DoAdo
Janvier 2006

La bande dessinée :
Je mourrai pas gibier
Par Alfred
Editions Delcourt

Marie Bouvet, Claire Peraud et Fany Daouk, A.S. édition - librairie

Une escale à Bordeaux réussie

2009-04-09T20:47:00.001+02:00

A l’occasion de la 7e édition de l’Escale du livre dont Le Magazine Littéraire est partenaire, le site du quartier Sainte Croix à Bordeaux a vu son affluence grimper en flèche...

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Marie N'Diaye et le projet salle blanche, zéro particule de Denis Cointe.

2009-04-09T00:32:00.005+02:00

A droite, trois musiciens dans la lumière. A gauche au fond, dans l'ombre, Marie N'Diaye. Ensemble et séparés. Dès la mise en espace de cette performance, on sent l'intérêt et la limite de ce projet.

Intérêt de mettre en musique les mots de Marie N'Diaye, avec un challenge relevé : comment ne pas se contenter d'illustrer, de faire de jolis sons ? La solution trouvée : ne pas tant faire lire Marie N'Diaye que d'utiliser sa voix comme un son. Passée à travers un sampler, triturée, mettant en valeur l'aspect physique de la lecture, les sons de gorge, elle est méconnaissable et se fond dans la musique.

La musique parlons-en, puisqu'elle est au coeur du projet. C'est ce qu'on appelle du post-rock : comprendre un enchaînement de notes lent, et parcimonieux, ou le silence a autant de valeur que la basse, le synthétiseur, la voix ou le saxo free de Denis Cointe. On pense aux lents arpèges désertiques du groupe Earth. On pense aussi aux rêveries de Kat Onoma, ou de Tarwater.

Derrière le groupe, un écran bleu, sur lequel s'imprime au fur et à mesure la chaise de Marie N'Diaye, signe qu'elle va bientôt parler. Et c'est dans ces 5 dernières minutes que le projet se révèle le plus convaincant. Elle a une très belle voix, et le texte, qui parle de tourment intérieur, libéré des effets sonores, trouve sa force.

Limite donc, au final, d'un projet qui invite un écrivain, mais qui ne croit pas complètement dans la force des mots, alors qu'ils sont ce qu'il y avait de plus intéressant. Du coup, il faut bien avouer qu'on a un peu dormi.

La représentation de Samedi étant toutefois un work-in-progress, attendons d'en voir la version finale pour donner notre dernier mot.

La photo est tirée du site officiel de l'escale 2009

Les figures de la littérature: Roland Barthes

2009-04-08T14:31:00.010+02:00

L'ennui de Barthes, ses velléités d'écriture romanesque (La vita nova), son désir refoulé pour la poésie et la narration. La période dure des années soixante, celle de la sémiologie, de la sémiotique et de la révolution culturelle. Son voyage en Chine et son aveuglement devant le maoïsme. Paris, la fête et l'ennui, encore. Des livres cryptés, notamment l'empire des signes. La fin de sa vie, ce trop plein de langage. Ce besoin de rupture et de neutralité. La mort dans un quasi-anonymat.

Voilà les thèmes majeurs, abordés à l'Escale du livre lors de la table ronde du dimanche 5 avril en compagnie de trois auteurs qui ont tous eu le privilège de rencontrer Barthes : Jean Esponde (Roland Barthes, un été (Urt 1978), paru chez Confluences), Phillipe Mezescaze (De l'eau glacée contre les miroirs aux éditions Le Rocher) et enfin Raphaël Sorin (21 irréductibles paru aux éditions Finitude).

Loick V.

La Douleur : Marguerite Duras et Patrice Chéreau

2009-04-08T11:51:00.004+02:00

Dès l'entrée dans la salle immense et presque inappropriée du TnBA, la rupture se fait sentir. Entre la salle, bruyante, bondée et mondaine, et la scène, froide, sombre, nue à l'exception d'un bureau et de quelques chaises, et de cette femme, Dominique Blanc, de dos, qui attend. C'est un sentiment presque kafkaïen qui touche le spectateur, même lorsque débute le texte, au vu de ce personnage, si frêle et si seul sur ce gigantesque plateau.

Pourtant, à lire l'œuvre mise ici en scène par Patrice Chéreau et Thierry Thieû Niang, c'est d'abord l'intime qui prime. La Douleur, journal de guerre de Marguerite Duras, est un témoin d'attente. De l'attente d'une femme, au cœur de la joie nouvelle qu'a procuré au peuple français l'annonce de la Libération. De l'attente de l'homme qu'elle aime, Robert L. -Robert Anthelme, le mari de Marguerite Duras- déporté durant la guerre dans un des camps de concentration dont on découvre à peine l'horreur. Les prisonniers rentrent par groupe, à la gare d'Orsay, accueillis par les femmes et les amis. Elle, elle attend encore. Il doit en revenir un sur cinq-cent, il est possible qu'il rentre. Il est possible qu'il soit mort. Elle ne mange plus, ne se lave plus, elle liste les noms des survivants pour un journal révolutionnaire. Elle l'attend, sans plus savoir qui elle attend, pourquoi elle l'attend, lui. Quand il sera là, elle n'aura plus qu'à se laisser mourir.

Texte littéraire mais écrit à la première personne, il a d'abord été travaillé comme simple lecture avant d'être mis en scène . Cette femme donc, lit ce journal, qu'elle « ne se rappelle pas avoir écrit », et se souvient. Des lieux, des sensations. Ce n'est pas le récit qui est mis en scène, mais le souvenir, de l'avoir vécu, d'avoir fait ces trajets, ressenti cette souffrance. Et dans la lecture, le plateau devient tour à tour la gare, la maison ou elle attend, et le lieu où elle se rappelle.

La scénographie est simple, à l'image des mots de Marguerite Duras, les accessoires sont réduits à l'essentiel, la lumière est fixe, peu travaillée. Dominique Blanc porte presque seule le poids de ce texte, comme le poids de cette douleur qui la rend folle. Simplement toujours, humblement, elle raconte. L'histoire dans l'Histoire.

Lorsque la lumière s'éteint, lorsqu'elle sort lentement de scène, la salle retient son souffle. Pour mieux applaudir la prestation de cette comédienne, dans une standing-ovation tranchant presque violemment avec les mots qui l'ont précédé.

« Le mot "douleur", conclut Patrice Chéreau, est plus profond que "chagrin" ou "souffrance" qui passent. La douleur, elle, ne vous quitte jamais. »

La Douleur de Marguerite Duras, mise en scène Patrice Chéreau et Thierry Thieû Niang, avec Dominique Blanc.
Prochaines dates : 9 et 10 avril 2009, Théâtre de la Croix Rousse, Lyon.

Elisa.

Dessin Live : Battle de dessinateurs

2009-04-06T15:29:00.006+02:00

Ce samedi au Forum BD, trois auteurs de bandes dessinées ont mis à l'épreuve leur inventivité et leur talent. Marc Chalvin, Didier Poli et Cédric Perez ont participé à cette bataille amicale, animée par Sandrine Revel, elle-même dessinatrice de bandes dessinées. Des épreuves amusantes et variées, des sujets tirés au sort, et c'est dans la bonne humeur que ces auteurs aux styles très différents ont offert au public un aperçu de leur créativité.

Eric Debenat.

Le succès de l'Escale, c'est pas de la littérature

2009-04-06T10:44:00.001+02:00

Les absents auraient-ils toujours tort ? Pierre Mazet, président de l'Escale du Livre dont le cru 2009 a fermé ses portes hier soir, se gardait, à l'heure de tirer le bilan de cette septième édition (la troisième à Sainte-Croix, où elle semble désormais pleinement dans ses murs), de tout triomphalisme malvenu. Gageons qu'il s'agissait là de la sagesse de ceux qui, sachant avoir réussi leur pari, peuvent se montrer magnanimes...

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Librairie " La Colline aux Livres"

2009-04-04T18:14:00.004+02:00

La librairie la Colline aux Livres a un long passé. Il y a une vingtaine d’années Joël et Nadine Cornuault ont ouvert une librairie à Bergerac qu’on nommait alors « la Brêche ». Mais il y a deux ans, ils ont décidé d’ouvrir une nouvelle librairie et de déménager à Vichy.

Au cours de l’année 2007 la Brèche est devenue La Colline aux Livres suite à son rachat par sa nouvelle propriétaire, une jeune libraire motivée, répondant au nom de Coline Hugel. Cette jeune femme, son diplôme de DUT métiers du livre en poche, a fait ses armes en exerçant successivement à la librairie Sauramps de Montpellier en assurant les fonctions de chargée des manifestations extérieures pendant deux ans, puis de responsable du rayon pratique avant de prendre la direction du secteur jeunesse.

Cette professionnelle a reçu le prix Lilas. Les Lilas du livre, sont un hommage dédié aux métiers du livre et sont remis par L’Académie Lilas. Créé en 2007, le Prix Lilas a pour vocation de promouvoir la littérature au féminin. Il couronne un roman écrit par une femme en français, publié entre janvier et mars.

Le jury 2007, qui compose l’Académie Lilas, a décidé de poursuivre l’aventure en créant les Lilas du Livre, qui couronneront chaque année une libraire, une éditrice et une attachée de presse mettant avec bonheur leur énergie et leur compétence au service du livre (http://prixlilasblog.over-blog.com/).

La Colline aux Livres propose un large choix de livres généralistes, un rayon jeunesse des sélections de disques, des titres en langue anglaise, et des rencontres tout au long de l’année. La Colline aux Livres, c’est aussi un lieu de rencontres entre lecteurs et auteurs, des animations pour les plus jeunes et des expositions diverses autour de thèmes qui réunissent littérature et art.

Vous pourrez retrouvez la colline aux livres à l'escale du livre !

Adresse : La Colline aux livres

Place Louis de La Bardonnie - 24100 Bergerac
Tél. : 05 53 57 90 97
Courriel : lacollineauxlivres@free.fr
Site web : www.lacollineauxlivres.com
Contact :

Horaires et jours d’ouverture : Du mardi au samedi matin : 9h à 12h30 après-midi : 14h-19h

Sandrine DUTERTRE, 2 ème année bib med

Duras, Chéreau, Vian, Semprun... à l’Escale du livre de Bordeaux

2009-04-03T18:00:00.002+02:00

C’est avec des lettres à Vian que cela a commencé. Jeudi soir, sur la scène du Théâtre national de Bordeaux-Aquitaine, le comédien Robin Renucci lisait les lettres que les Bordelais lui avaient écrites.

A l’occasion du cinquantenaire de la disparition de Boris Vian / Vernon Sullivan, les organisateurs de L’Escale du livre de Bordeaux avaient sollicité lecteurs et lectrices...

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Eddy L. Harris (Dimanche 5 Avril, 17h30, Tn'bar)

2009-04-03T01:28:00.008+02:00

Inspiré par un père conteur, l’américain Eddy L. Harris est devenu écrivain. Voyageur, il est à l’affût d’histoires dont il se dit le « passeur » : elles sont là, il en est le témoin et il les raconte. Il a décidé de poser un temps ses bagages en France mais, resté vagabond dans l’âme à la recherche de son identité, il continue à écrire. Dans ses livres, il parle de sa réalité d’homme libre, de ses racines africaines dont il n’a pas pu retrouver de traces, de la chance qu’il a d’être américain, de son séjour dans le légendaire quartier new-yorkais d’Harlem, du racisme… Bien qu’il connaisse notre langue parfaitement, Eddy L. Harris utilise toujours sa langue natale, l’anglais, pour s’exprimer sur papier et mettre en scène ses mots. Son dernier récit « Paris en noir et black » paraîtra le mois prochain.

Nolwenn (AS bibliothèques - médiathèques)

Liens utiles :

La fiche de Eddy L. Harris rédigée par sa maison d'édition Liane Levi :

http://www.lianalevi.fr/auteurs/harris.htm

Eddy L. Harris lit un extrait de son livre "Jupiter et moi" sur le site de Télérama :

http://www.telerama.fr/livre/eddy-l-harris-lit-un-extrait-de-jupiter-et-moi,35280.php

Avant-première de l’Escale du Livre : En quête d’indices à Bordeaux (1er avril au TnBA)

2009-04-03T01:07:00.006+02:00

Deux cadavres dont un celui d’un policier, une équipe de la police judiciaire pour élucider la scène de crime, un auteur de polar, tous les éléments étaient réunis pour passer une soirée riche en rebondissements…

En 2009, la SNCF renouvelle son partenariat avec l’Escale du Livre et propose une nouvelle manière de promouvoir le roman policier. Les acteurs en herbe, officiers de police judiciaire, procureur, médecin légiste, psycho-criminologue jouaient leur propre rôle sur une scène de crime librement inspirée du roman Les Morsures de l’ombre de la lauréate du prix Polar SNCF, Karine Giebel. Le capitaine Fracasse a mené son équipe de main de maître tandis que le commandant Cousteau traduisait pour un public captivé les gestes effectués et leur importance. Grâce aux indices scrupuleusement repérés et collectés, les enquêteurs ont pu remonter jusqu’à l’assassin.

À la suite de cette magistrale démonstration ponctuée de pointes d’humour, les professionnels présents se sont de bon cœur prêtés au jeu des questions-réponses, ce qui a permis de démythifier la profession et de lever des fantasmes profondément ancrés par le cinéma et les séries télévisuelles.
Une soirée pleine d’originalité, qui donne envie de se jeter sur le roman de Karine Giebel pour découvrir la totalité de l’intrigue et repérer les points commun avec la scène de crime telle qu’elle a été jouée mais aussi les pièges laissés par les malicieux policiers.

Marinette (AS Edition-Librairie)

Liens utiles :

Pour en savoir plus sur le prix SNCF, direction le site officiel :

http://www.polar.sncf.com/polar/sections/public

La fiche auteur de Karine Giébel chez son éditeur : le fleuve noir :

http://www.fleuvenoir.fr/fiche-auteur-23013-9782265085848.html

Marguerite Duras, La Douleur

2009-04-02T18:07:00.004+02:00

Qui est cette femme qui attend, comme beaucoup d'autres, le retour de son mari déporté ? Elle ne mange plus, mais pense, réfléchit, imagine, délire, appréhende, tressaille, et sursaute à la moindre nouvelle. Elle a peur et est envahie par la Douleur.

Marguerite Duras ne se rappelle pas d'avoir écrit ce texte, au retour de Robert L. , Robert Antelme, retrouvé dans des cahiers à Neauphle-le-Château.

Dominique Blanc interprète cette Douleur, seule sur scène, sous la direction de Patrice Chéreau.

Inès Adam et Hortense Reymond.

Débat : "Littérature d'un pays disparu"

2009-04-02T17:53:00.009+02:00

La Yougoslavie, pays des Slaves du Sud, terre de conflits incessants... Trop de cultures différentes, trop de revendications... Les guerres qui ont ravagé le pays tout au long du XXe siècle ont fortement marqué les esprits. Comment garder une identité et une culture dans un contexte si peu favorable ? Comment ne pas se noyer dans la douleur, avec la perte d'êtres chers, la perte de repères culturels ? Comment faire face à tant de souffrance ? Depuis peu la littérature se veut source de réponses ou tout au moins source de soulagement : des hommes et des femmes partent en quête d'eux-mêmes et libèrent leur souffrance en écrivant. Cette littérature s'inscrit dans la continuité de la recherche de soi, de son identité culturelle et de son pays. La guerre y tient le premier rôle. Il faut trouver un moyen pour se reconstruire, tout comme l'on reconstruit un pays en cendres.

Quatre auteurs qui essaient de répondre à cette crise seront présents à l'Escale du Livre à l'occasion du débat organisé le vendredi 3 avril à 16h30 au Studio du TnBa : Sonia Ristić avec Orages (Actes Sud), Cécile Ouhmani avec Le Café D'Yllka (Elyzad), Brina Svit avec Coco Dias ou la porte dorée (Gallimard), et Rouja Lazarova avec Mausolée (Flammarion). Sera également présent Jean-Marie Laclavetine, traducteur, éditeur, romancier et polémiste.

Un débat ouvert à tous !

Isabel et Julie.

Feu d'artifice littéraire

2009-04-02T16:58:00.001+02:00

Escale du livre, an VII. C'est ce soir, dans la grande salle du TNBA, avec la soirée hommage à Boris Vian, que résonneront les trois coups de l'édition 2009 de la grande manifestation littéraire bordelaise...

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Des gens insensés autant qu'imprévisibles, un recueil de nouvelles de Claude Bourgeyx (2008)

2009-03-29T17:06:00.008+02:00

A l'occasion de la venue de Claude Bourgeyx à l'escale du livre 2009, nous vous présentons son dernier recueil de nouvelles : des gens insensés autant qu'imprévisibles.

« Il s'en tient à l'idée que les écrivains sont des gens insensés autant qu'imprévisibles, et qu'avec eux il faut s'attendre à tout ».(p.48)

14 nouvelles par un maître de l'humour noir, voilà qui ne se refuse pas. On y trouve une galerie d'écrivains tous plus loufoques les uns que les autres : que ce soit ce jeune homme poussé au suicide par la perte de son manuscrit, cette ancienne poétesse prodige qui a mal vieilli, ou encore cet homme harcelé par sa femme qui voit en lui un futur grand, tous se retrouvent pris dans des situations étranges, qui les pousseront dans leurs derniers retranchements.

On est dans le genre de la nouvelle à chute, jamais aussi proche de son sens littéral : un grand nombre se termine par une mort violente. Malgré tout, on sourit beaucoup à la lecture de ce recueil : Claude Bourgeyx a une écriture légère qui permet de faire passer les événements les plus sordides comme une lettre à la poste. On aura beau avoir honte d'en rire, on le fera quand même.

On rit donc d'un franc rire jaune : si la nouvelle est un genre moral, ici, elle se teinte largement de cynisme. Tous les coups bas sont permis.

Le décalage se fait d'autant plus facilement que Bourgeyx base souvent sa nouvelle sur une confrontation de points de vue :

« [Premier narrateur] : Après une jeunesse anxieuse passée à fabriquer une écriture narcissique sans relief,et encore des années à aligner au compte-gouttes des mots trop fades, voilà que dans le maëlstrom de cette période noire, je parvenais enfin à forger une oeuvre cohérente et serrée.

Je m'étonnais moi-même

[Narrateur principal] : J'avais senti que ça ne collerait pas » (p.12 - 13)

Parce qu'ils ne se comprennent pas, les personnages se dirigent vers des fins absurdes, et toujours surprenantes : si le lecteur peut émettre des hypothèses, la conclusion les balaie tranquillement d'un petit revers de phrase.

Bourgeyx écrit dans un style clair et léger, qui n'empêche pas l'émotion, et si le recueil se lit vite, il vit longtemps dans le lecteur, touché par l'absurdité et la cruauté d'une vie qui s'acharne sur ses écrivains, certes un peu ridicules, mais si sympathiques.

Benjamin Sausin

Des gens insensés autant qu'imprévisibles, Claude Bourgeyx, Le Castor Astral, collection Escales des lettres, 130 p., 2008.

L'Escale du livre de Bordeaux : de la littérature aux arts

2009-03-28T15:52:00.002+01:00

Le rendez-vous de la littérature et des arts à Bordeaux.

L'Escale du livre propose cette année encore un programme original avec de nombreux ponts entre la littérature et les autres formes artistiques. Cette année le spectacle vivant sera à l'honneur du 03 au 05 avril...

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Le blog du cinéma Utopia

2009-03-27T16:16:00.003+01:00

Le « u-blog 33 » est le blog du cinéma Utopia situé à Bordeaux. Il présente, sur un fond marin illustré par une baleine et un sous-marin, le programme des films diffusé au cinéma Utopia. D'ailleurs les liens des titres de films nous guident vers le site officiel d'Utopia où se trouvent des résumés complet ainsi que des critiques.

Le blog contient aussi des éditos présentant l'actualité avec un regard critique et ayant pour sujet le conflit en Israël, la crise des banques, l'actualité touchant à l'Utopia...

Il existe aussi d'autres catégories : la vie du cinéma, regroupant tous les articles et éditos concernant l'Utopia, une présentation de l'ISF (Indépendants, Solidaires et Fédérés), une boutique, des rencontres politiques et médias ayant lieu dans le cinéma, la présentation de l'association Paysans, Consommateurs et Associés (PCA), tout ce qui concerne les films (festivals...), des rendez-vous divers et des soutiens.

N.G., C.G. et M.D.

U-blog33

La Douleur de Marguerite Duras

2009-03-27T15:57:00.003+01:00

(Gallimard/Folio, 1993, 217 pages)

1944, c’est la Libération de Paris, Marguerite Duras n’attend plus que celle de son mari –qu’elle appelle Robert L. (Robert Antelme), un résistant arrêté par la Gestapo et détenu dans le camp de Buchenwald.

C'est l'histoire d'une attente fiévreuse, d'une dévotion à la résistance et à l'espoir. Cette ineffable errance, elle est parvenue à l’écrire dans ce journal autobiographique nommé « La douleur », refuge dérisoire contre l’étreinte de l’absence.

Les phrases autant que les pensées sont fragmentées, elles se dissipent vers l’espoir ou se figent dans l’immensité de l’attente. On ploie au fil des pages sous le fardeau des jours, sous le discours erratique de l’auteur.

Les longs couloirs du Centre d'Orsay où transitent les prisonniers, sont rongés par ceux qui sont restés et qui piétinent dans l’infirmité du temps.

Robert L….un nom qui vient nous hanter. On l’attend avec elle. On suffoque, on s’essouffle.

On le retrouve enfin et on finit par se rendre compte qu’un homme peut disparaître corps et âme, traumatisé par une incommensurable douleur. Duras trouve les mots, alors même que la conscience renonce.

Cette douleur est multiple. Il y a celle de Marguerite, celle des autres familles qui attendent, celle des déportés en sursis et celle de la France qui attend de renaître. Il y a la douleur du corps, dissout, étique, désincarné et celle du cœur, atrophié.

La douleur s’exprime par phrases émiettées, jetées comme des derniers souffles. Elle est un long cri acharné, devant le décharnement de la France et de sa liberté. C’est la vérité nue de l’atrocité des camps et le combat de la dignité dans les ruines charnelles. La résistance dans le combat, la résistance dans l’attente, dans le sursis de la résurrection.

Cette vie qui reprend sur les décombres nationaux, sur les vestiges intimes, elle l’écrit avec une justesse et une force déconcertante…

Afin de transmettre ce texte troublant, Patrice Chéreau met en scène -avec la complicité de Thierry Thieû Niang-.l’une de ses actrices fétiches, la saisissante Dominique Blanc. La représentation aura lieu les 4 et 5 avril au TnBA.

Céline Cuny, Mathilde Lechon, Marie Clergeaud, Noémie Defaye.

Création plastique à l'Escale

2009-03-27T15:48:00.003+01:00

Quatre auteurs - illustrateurs aux univers bien différents, Delphine Chedru, Kris Di Giacomo, Janik Coat et Adrien Albert seront réunis dans le cadre des Escales du livre 2009 pour la création d’un pictionary géant. Deux équipes, des devinettes et bien sur des dessins, tout ça agrémenté par les suggestions du public, en feront un moment plein de bonne humeur à partager… et surtout n’oubliez pas, plus on est de fou plus on ri !

Delphine Chedru, auteur – illustratrice, a déjà publié une quinzaine de livres, parus chez Seuil Jeunesse, Dargaud, ou Milan. Diplômée de l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg, elle exerce également le métier de graphiste free-lance. En plus de s’être lancée sur le chemin de la création de livres pour enfants, elle est coloriste en bandes dessinées. Associations de couleurs et travail sur les formes caractérisent l’œuvre de Delphine Chedru. Les nombreuses nuances et les motifs utilisés confèrent une énergie particulière à son travail. Riches en devinettes et en jeux de mots, ses albums sont ludiques et interactifs… à faire découvrir au plus jeunes…

Kris Di Giacomo, illustratrice d’origine américaine, a suivi des études de peinture à la Parsons School of Design et vit aujourd'hui à Paris ou elle donne des cours d’anglais aux jeunes enfants. Elle est également graphiste et photographe. Auteur de nombreux albums parus aux éditions Frimousse et Kaléidoscope, elle aime par dessus tout donner vie à des animaux plus ou moins exotiques ; Sardines, chauve-souris, animaux de la campagne ou de la jungle,… Pour mettre en scène ses héros, elle utilise les techniques du dessin et de la peinture traditionnelle mélangées avec la technologie de l'ordinateur en privilégiant les couleurs douces, les formes rondes et les effets de matières.

Cette illustratrice et son univers tout à fait original seront à découvrir lors de l’exposition des originaux de l’album Trois sardines sur un banc ainsi qu’en action lors du pictionary géant.

Adrien Albert, 30 ans, a lui, un parcours un peu plus atypique. Successivement métallurgiste, vidéaste, majordome, cuisinier, Adrien Albert est aujourd’hui illustrateur de presse au journal Le monde. Après avoir dessiné de nombreuses images satyriques, il s’est lancé en 2008 dans les albums jeunesses. Son Seigneur Lapin, publié à l’École des Loisirs, a obtenu le soutient immédiat des professionnels de la littérature jeunesse. Sur un format à l'italienne, il construit un monde aux couleurs vives grâce à des illustrations fines et expressives. Sans texte, cet album est un véritablement OVNI ou l’on voit se mouvoir un anti-héro lapin qui réussit à conquérir le cœur d’une princesse grâce à son ingéniosité et à ses dons d’observation ! Plein d'humour et de tendresse, ce premier essais, qui se voulait un hommage aux enlumineurs du Moyen Âge, est une réussite. On en redemande !

Janik Coat a suivi des études de graphisme aux Beaux-Arts de Nantes. Elle est graphiste et depuis peu auteur-illustratrice de livres pour enfants. Ses deux premiers albums, sortis respectivement en 2008 et 2009, ont été publié aux éditions Autrement. Janik Coat nous propose pour ses début en littérature jeunesse des illustrations toutes en rondeurs et pleines de charmes. Son univers poétique, merveilleux et plein de couleurs aide à aborder les choses qui font la vie : le noir et les couleurs, la confiance en soi, la différence et le partage... sujets de ses deux albums.

Lucille.

Quand trois sardines sur un banc font escale à Bordeaux

2009-03-27T15:28:00.002+01:00

Si nos trois sardines ont pour habitude de se prélasser au soleil en rêvant d'horizons lointains, elles vont pourtant devoir se poser le temps d'un week-end à Bordeaux…

En effet, les deux auteurs de ce charmant voyage onirique, Michaël Escoffier et Kris Di Giacomo, représenteront leur éditeur : L'Atelier du Poisson Soluble, qui, depuis 20 ans, propose des ouvrages atypiques au graphisme et au style particuliers. Trois sardines sur un banc ne déroge pas à la règle : premier aperçu, le livre est de la taille d'une boîte de sardine : réaliste, non? Le deuxième… les illustrations un tant soit peu délirantes, extravagantes : un cerf–volant tout droit sorti d'une gravure, des bottes aux pieds avec des ailes rose saumon (si, si…un lien avec les sardines peut être?). Mais au-delà du graphisme, ce sont les textes qui nous surprennent : les cerfs-volants généralement définis comme des "objets volants" se transforment en cerfs–volants : "animaux volants", quant aux ours mangeant des "esquimaux", il s'agit bien de glaces que tu achètes au bord de la plage l'été et non des hommes qui vivent dans les igloos…

Original tel serait donc le mot approprié pour décrire cet album dédié à Laïka, ce petit chien envoyé en 1957 dans l'espace comme cobaye. Clin d'œil historique, comme Laïka morte 7 heures après son décollage, les trois amies, qui rêvaient tellement de liberté et de voyage, finiront dans une boîte de sardines à la merci d'une fourchette.

A conseiller à tous nos petits rêveurs. Pour consulter le catalogue des Editions du Poisson soluble rendez-vous sur www.poissonsoluble.com

Marie Pare.

Le Café d'Yllka de Cécile Ouhmani et Orages de Sonia Ristić

2009-03-27T15:16:00.004+01:00

Le café d’Yllka, Cécile Oumhani

A travers un journal qu’elle tient depuis toujours, Emina revit l’effroi d’une guerre qui a compromis son enfance.
Après quinze ans d’exil, elle retourne à Tetovo en Bosnie, sur les traces d’Yllka, sa mère disparue.
L’odeur du café du matin ! C’est tout ce qu’il lui reste d’elle. Mais comment la retrouver ?
L’amour, le chagrin, la séparation et l’espoir des retrouvailles, autant de thèmes abordés dans un roman bouleversant et poétique, signé Cécile Oumhani. A lire et à relire !

Orages, Sonia Ristić

Tamara est étudiante à Paris. Une histoire d’héritage la ramène à sa terre natale : Belgrade.
C’est avec pudeur, qu’on découvre cette jeune femme déracinée, en quête de son identité. Elle trouve refuge dans l’amour-passion, mais dans ce pays qu’elle ne reconnaît plus, même les plus vieilles connaissances peuvent changer. Elle veut fuir son passé qui lui renvoie une culpabilité : l’abandon de son père et la mort de sa mère. Un livre très accessible et sincère d’une femme en recherche de reconnaissance, à laquelle toute adolescente peut s’identifier.

CHRONOLOGIE : l'éclatement de la Yougoslavie

Créée en 1918, démembrée en 1941, reconstituée à l’issue de la guerre, la Yougoslavie est le
pays d’Europe le plus complexe du point de vue national. La coexistence des groupes nationaux
a fini par ne plus être possible.

- 29 novembre 1945 : la Yougoslavie compte six Républiques (Slovénie, Croatie,
Bosnie-Herzégovine, Serbie, Macédoine et Monténégro) et deux provinces autonomes
rattachées à la Serbie (Kosovo et Vojvodine)
- Il existe 3 langues officielles : le slovène, le serbo-croate et
le macédonien.
- Trois religions sont pratiquées : le catholicisme (les Croates et les Slovènes), l’orthodoxie ( les Serbes et les Macédoniens non Albanais) et l’islam (surtout au Kosovo, en Bosnie-Herzégovine et en Macédoine)
- 1953 le maréchal communiste,Tito, est élu à la présidence de la Yougoslavie et le restera jusqu'en 1980,

Ce mélange de culture de nation mène à la montée des nationalismes, qui coïncide avec la chute du communisme dans les années 90.
- 25 juin 1991 : la Slovénie et la Croatie proclament leur indépendance. Le conflit éclate et se propage jusqu'en Croatie puis en Bosnie-Herzégovine en 1992, où s'affronte Serbes, Croates et Bosniaques.
Le conflit s'enlise avec le bombardement et le siège de Sarajevo qui devient une guerre d'usure.

- Décembre 1995 : la guerre prend fin avec l'aide internationale, les accords de Dayton sont signés a Paris, tandis que des affrontements subsistent au Kosovo.

- Le 17 février 2008 : le Kosovo proclame une indépendance encore très contestée.

L'histoire de la Yougoslavie a été marquée par des guerres fratricides qui ont parfois conduit à de véritables génocides (Sebrenica), dont certains coupables n'ont toujours pas été condamnés.
Cette guerre qui a contribué a redessiner les frontières européennes, a influencé de nombreux auteurs, telles Cécile Oumhani et Sonia Ristic...

Kadija et Morgane.

L'Escale du Livre mène l'enquête avec la SNCF lors d'une soirée spéciale

2009-03-26T18:42:00.003+01:00

Une soirée à ne pas rater pour tout savoir du métier d'enquêteur et d'écrivain de polar.

En avant-première de l'Escale du Livre de Bordeaux, une soirée spéciale polar est organisée en partenariat avec la SNCF au TnBA, le mercredi 1er avril à partir de 19h30...

...lire la suite sur ActuaLitté.com

Rencontre entre Stéphanie HOCHET et Carole ZALBERG

2009-03-22T20:19:00.017+01:00

Après La Mère horizontale, Carole Zalberg vient de signer son nouveau roman Et Qu’on m’emporte. Nouveau récit, nouvelle femme. Autre femme, autre mère. Autre ? Peut être pas tant que ça. Dans ce dernier roman, Carole Zalberg met en scène une mauvaise mère, qui, venue au terme de sa vie et rongée par la maladie, écrit à sa fille morte. Elle lui parle de sa vie, de ses fautes, de ses sentiments sans jamais émettre le moindre regret sur les attitudes qu’elle a pu avoir en tant que mère.

Stéphanie Hochet, auteur au style corrosif, nous offre dans son dernier roman Combat de l’amour et de la faim, le combat d’un jeune homme cruel et prisonnier de l’amour incestueux qu’il a envers sa propre mère. Cette mère qui aura fait de son fils le même genre d’homme brutal que ceux aux bras desquels elle se livrait sous ses yeux alors qu’il n’était qu’un enfant.

Deux héros incapables d’aimer : deux récits, à la fois terribles et délicieux, signées par deux femmes contemporaines.

Stéphanie Hochet et Carole Zalberg se rencontreront pour notre plus grand plaisir au Café Vitez, le dimanche 5 Avril à 15h00, à l’occasion de l’Escale du livre.

Sandrine Robin

Les Éditions de la Cerise

2009-03-19T13:46:00.005+01:00

Maison d’édition d’arts graphiques spécialisée en bandes-dessinées, les éditions de la Cerise furent fondée en 2003 par Guillaume TROUILLARD revêtant la forme juridique de l’association. Le président n’a pas changé à l’heure actuelle et le siège social est situé à Bordeaux.

En 2002, l’Ecole des Beaux-arts d’Angoulême diplôme six jeunes gens avides de développer de nouvelles techniques graphiques et de produire des œuvres avant-gardistes. Rompre avec les conceptions artisanales de l’art, entreprendre des actions expérimentales, provoquer et susciter l’interrogation, tels étaient les buts des joyeux drilles qui s’auto-baptisèrent Les Six Berbères sont Douze. Ce collectif d’auteurs monte alors une exposition lors du festival international de la bande-dessinée d’Angoulême, où depuis, ils ne manquent pas de faire une apparition annuellement.

En 2003, Guillaume Trouillard a l’idée d’élaborer une revue collective Clafoutis, profitant de cette occasion pour réunir certains membres des Six Berbères sont Douze. Chacun y met du cœur, une idée, un texte, un croquis et le projet de revue avance petit à petit. Seulement voilà, aucun d’entre eux ne connaît les lois qui régissent le marché de l’édition et publier la revue s’avère plus difficile que prévu. En effet, aucune maison d’édition ne veut prendre le risque de publier Clafoutis, revue qui se revendique comme étant avant-gardiste : l’ouverture à l’expérimentation dans l’édition est quasi-inexistante et la petite équipe doit faire face à des refus. La déception est grande mais cela était sans compter la détermination de Guillaume Trouillard qui décide d’ériger le collectif en association afin qu’ils puissent éditer eux-mêmes leur revue. L’association choisit les Editions de la Cerise comme appellation (quoi de plus logique pour une maison s’apprêtant à publier Clafoutis).

Mais les compères ne s’arrêteront pas en si bon chemin,ils n’en ont pas fini avec l’édition et le deuxième tome de la revue verra le jour un an plus tard, faisant naître avec lui une nouvelle collaboration avec un artiste argentin : Carlos NINE. Des débuts parfois difficiles et pourtant la maison d’édition continue de produire. Certes le rythme est irrégulier et pourtant on s’aperçoit qu’un livre voire deux sont édités chaque année. Loin de se décourager, Guillaume fait avec et la petite structure garde sa philosophie du départ : publier des œuvres de qualités, inclassables ou improbables mais s’inscrivant toujours dans une approche de recherche et d’innovation sur le plan artistique. La sortie en France et en Espagne de La saison des flèches de Guillaume Trouillard est prévue pour cet été, plus piquant qu'un Clafoutis mais goutez-y tout de même....

Charlotte Coutou.

Site des éditions de la Cerise : www.editionsdelacerise.com

Marie NIMIER, Les inséparables

2009-03-19T13:17:00.003+01:00

Dans les Inséparables, Marie NIMIER nous raconte le lien fusionnel qu’elle entretient avec Léa, une amie d’enfance. Cette amitié improbable n’en est pour autant moins forte. Alors que tout les sépare l’une timide, introvertie, l’autre exubérante et impulsive les deux filles éprouveront le besoin de se retrouver à différents moments de leurs vies. En effet, ce récit chronologique déroule l’évolution de leur relation.

L’auteur tisse un portrait sensible et juste de son amie. Elle regarde Léa, peu à peu, noyer ses fêlures dans la drogue et la prostitution, consciente de son impuissance, consciente que son amie manifeste des angoisses et souffrances qu’elle-même n’arrive pas à exprimer. Mais la narratrice a foi en cette amitié. Elle se fait l’écho de la volonté de survie de chacune.

Marie NIMIER utilise des phrases simples pour atténuer la noirceur du texte. Elle est également attentive au choix des mots. Trouver le bon mot. Ne pas trahir les pensées de son amie. Un souci qui transparaît dans la question du sens qui habite l’auteur depuis l’enfance et sa croyance du mot.

Lors de l’Escale du Livre, vous pourrez découvrir une lecture dansée de l’œuvre chorégraphiée par Claudia GRADINGER : l’une dit avec son corps ce que l’autre cache derrière ses mots.

Aurélie, Camille, Samantha et Hélène

Refugiés climatiques par le collectif ARGOS

2009-03-19T12:55:00.008+01:00

« D’ici 2010, selon l’ONU, on comptera vingt millions de réfugiés climatiques »

Les réfugiés climatiques sont des personnes qui sont obligées de fuir leur pays à cause des dérèglements climatiques. Depuis quelques années, le nombre de réfugiés a fortement augmenté. Ce phénomène touche tous les continents de la planète. Actuellement, 163 millions de personnes auraient migré vers d’autres Etats. Les pays riches mettent en place des systèmes pour éviter ce fléau. Mais les réfugiés n’ont pour le moment aucun statut juridique, ce qui pose un réel problème, sachant que ce phénomène va s’intensifier. De plus, cela pourrait créer des tensions entre les migrants et les populations. L’ONU prend désormais en compte ce problème et souhaite que les réfugiés climatiques aient le même statut que les réfugiés politiques.

Créé en 2001, le collectif Argos regroupe une dizaine de journalistes indépendants, rédacteurs et photographes. Le but est d’unir leurs talents complémentaires pour enquêter sur des évènements sociaux, politiques ou écologiques et témoigner des changements du monde. Ils tentent de trouver de nouvelles relations entre image, texte et sources sonores. Parmi leurs moyens d’expressions, on retrouve la presse, les livres et les expositions. Par le biais des expositions, qui se veulent pédagogiques, leur but est de sortir du terrain élitiste. Après avoir suivis la campagne présidentielle française en 2001, depuis quatre ans, huit d’entre eux se mobilisent pour un projet d’envergure : réaliser le premier reportage mondial texte et photo en neuf destinations à la rencontre directe des premiers réfugiés climatiques.

Né en 1969, Donatien Garnier est journaliste, auteur mais aussi poète. En 2006, il publie Recueil d’écueils, cartographie du phantasme insulaire aux éditions Les Bords Perdus, qui publieront également son prochain ouvrage Le Bibliomane, 69 fragments pour une reconstitution. Rédacteur pour le Collectif Argos depuis 2003, il a notamment travaillé avec la photographe Hélène David pour un documentaire sur les marins hauturiers et avec Laurent Weyl, lui aussi photographe, sur la place des plus démunis dans les mégapoles. Intervenant en 5e année à l'ISEG Bordeaux, il a également publié un guide, Les meilleurs restos de Bordeaux, aux éditions Les Beaux Jours en 2006.

Né en 1971, Laurent Weyl est photographe indépendant. Exposé dans de nombreux festivals de photographie, il est le lauréat du prix Monographies des Éditions Filigranes en 2000 et du prix Off du Festival des Rencontres internationales de la photographie de Arles en 1994. Il collabore régulièrement avec la presse française et internationale et travaille principalement sur des documentaires sociaux et géopolitiques pour le Collectif Argos depuis 2001.

Ce beau livre de photographies a été publié en 2007 aux éditions suisses Infolio par le collectif ARGOS. L’ouvrage, qui coûte 39 euros, présente 349 pages de grandes photographies rendant compte des difficultés des populations face au dérèglement climatique, est le résultat de quatre ans d’enquêtes de terrains et de rencontres dans les zones du monde où le réchauffement de la planète pousse déjà ses habitants à l’exil. Sur les photos, l’eau est omniprésente, déchaînée, calme, glacée, destructrice, source de vie, elle entoure des visages souriants ou assombris de Tuvalu à l'Alaska. A la beauté des clichés où les éléments naturels semblent donner libre cours à leur colère, succèdent des scènes de désolation, d’abandon et de misère humaine face à la catastrophe. Le témoignage silencieux de ces photographies représente un appel à l’éveil des consciences plus criant que les textes, plus d’actualité que jamais, deux ans après la sortie du livre, alors que la situation s’est aggravée.

A l’issue de ce reportage, Argos montre dans le livre Les réfugiés climatiques, grâce à d’éblouissantes photos l’urgence dans laquelle se trouve notre planète. Ce livre non moralisateur mais redoutable et prenant sera présenté lors de l’Escale du livre 2009. Alors, arrivera-t-il à changer les mentalités ?

Héloïse Devinck, Elsa Chabrol, Marine Grasset.

Site du collectif ARGOS : http://www.collectifargos.com/

Les Contes de la Téranga

2009-03-19T12:37:00.003+01:00

Contés par le Sénégalais Souleymane Mbodj, « les contes de la Téranga » évoquent le concept wolof qui recouvre les valeurs d’hospitalité, d’accueil, de disponibilité et de générosité. Ces petites histoires vous feront voyager à travers un univers où Hommes et animaux se côtoient. Maniant à la perfection les contes, devinettes, fables philosophiques et chants, Souleymane Mbodj nous initie à l’art de la parole des anciens.

Ces histoires d’hommes et d’animaux pleines d’humour, de malice et de philosophie nous racontent les valeurs ancestrales de l’Afrique. Les récits s’inscrivent dans la tradition orale et sont transmises de génération en génération. Ils sont contés de manière intimiste, dans le respect de ces veillées où la parole, accompagnée de musique, prend toute son ampleur.

Elodie, Gaëlle et Anne-Sophie.

Le site de Souleymane Mbodj : Leebkat

L'Escale du livre 2009 de Bordeaux, un espace sans frontière

2009-03-10T09:39:00.003+01:00

Depuis 7 ans maintenant, et toujours aux prémices du mois d'avril, le livre fait escale à Bordeaux, et s'établit depuis trois ans place Renaudel au coeur du Quartier Sainte-Croix. Cette année 2009 ne change pas les bonnes habitudes de l'Escale du livre; le rendez-vous est donné les 3, 4 et 5 avril 2009, au village littéraire qui s'installera autour de l'Eglise Sainte-Croix...

...lire la suite sur Aqui.fr

Le recueil des couvertures de San-Antonio par Boucq sort en Avril

2009-03-06T10:28:00.002+01:00

À l’occasion du 60e anniversaire de la création de San-Antonio, paraîtra le livre « San-Antonio » Boucq & Dard. L’ouvrage et une exposition de ses originaux seront présentés en avant-première dans le cadre de l’Escale du Livre (3-4 et 5 avril) à Bordeaux...

...lire la suite sur BDZoom.com

2009-03-06T10:19:00.003+01:00

Article de Sud-Ouest du vendredi 6 mars :

http://www.sudouest.com/gironde/loisirs-culture/article/521745/mil/4248407.html

Mise à jour des sujets pour la gazette

2009-02-26T20:19:00.003+01:00

Liste des sujets à traiter en priorité (entre parenthèses le nombre de caractères souhaité) :

Grand Débat: littérature d'un pays disparu (1200 ct)

Entretien: rencontre Enrique Vila-Matas et Eduardo Lago et le traducteur André Gabastou (1000 ct)

Café littéraire : autour de Goya (le Festin) (600 ct)

Librairie Elkar (1000 ct)

Librairie Libellule (1200 ct)

Editeur Entre deux mers (600ct)

Lecture: Bourgeyx, Des gens insensés autant qu’imprévisibles (Castor Astral) (1000-1200)

Expo : Entre Deux Mers d’après l’ouvrage Bordeaux par Léon Drouyn des éditions Entre Deux Mers (1200)

Entretien: Olivier Adam (1000)

Café littéraire: F. Clémençon et Juliette Kahane (1000)

Entretien : Pierre Assouline et Annelise Roux (1500)

Librairie: Colline aux livres (1000)

Librairie : Entre 2 Noirs(1200)

Lecture Marie NDiaye et Denis Cointe (1000)

cafés littéraires Fabrice Humbert (1200)

entretien Naïri Nahapetian et Michel Delarche (1000)

Jean Baptiste Del Amo et Thee Stranded Horse (1000)

Rencontre l’Olivier (1200)

remise du prix BD jeunesse entre les bulles (1200-1500 ct)

slam : Milk Coffee & Sugar (900 ct)

Atelier d’écriture et de devinettes interactives avec Agnès De lestrade (600 ct)

Exposition Alice au Pays des Merveilles, 22 gravures sur bois de Thomas Perino, tirées du livre éponyme (Lewis Carrol, Le Seuil) (1200 ct)

Charlie hebdo (1200-1500 ct)

Raging bulles / 9-33 : (900 ct)

Portrait Jean Harambat + rencontre (dabitch, pendanx, harambat sur la bd historique) (600 ct)

Contes de l'olivier avec Catherine Gendrin (900ct)

portrait d'Hervé Jubert (1200-1500 ct)

journal d'un monstre Portrait de Florence Lavaud avec une brève présentation en une phrase de la lecture du texte de Matheson (600 ct)

portrait Ceka (1200)

portrait Chloe Trenti (1200-1500 ct)

livre de Carl Norac : Petits poèmes pour passer le temps . (600 ct)

les points forts

2009-02-15T20:12:00.003+01:00

Les événement sur lesquels vous pouvez aujourd' hui travailler sont :

- Olivier Adam : jeune auteur de Des vents contraires publié aux éditions l'Olivier. Nous le recevons dans le cadre de " carte blanche à Olivier Cohen des éditions de l'Olivier "

- l'Éditeur Olivier Cohen et les éditions de l'Olivier : dans le cadre de l'événement carte blanche à Olivier Cohen.-

François Garcia : auteur de Bleu ciel et or, cravate noire publié aux éditions Verdier. Cet auteur Bordelais aborde dans son livre la tauromachie à travers un roman d'apprentissage. Il a déjà écrit sur Bordeaux (Jour de Marché, éditions Liana Lévi) dont il est habité. Nous le recevons en café littéraire.

- Marie Nimier : elle a écrit une dizaine de romans publiés chez Gallimard. Marie écrit également des livres pour enfants, du théâtre et des chansons. Son dernier livre publié chez Gallimard (novembre 2005) est un recueil de textes écrits pour la danse. La plupart de ces textes ont donné naissance au spectacle " À quoi tu penses ? . Nous la recevons pour une lecture dansée de Les inséparables en compagnie de la danseuse chorégraphe Claudia Gradinger.

- Daniel Mesguish : pour Je n'ai jamais quitté l'école paru chez Albin Michel.

En ce qui concerne les portraits de Librairie et Éditeurs, il pourrait être question de :

- La Librairie Les Mots Bleus qui accueille, entre autre des cafés littéraires pour nos Avant-premières.

- La Librairie La Colline aux livres, de Bergerac, que nous recevons pour la première fois sur l¹Escale.

- Les Éditions du Chemin de fer que nous recevons également pour la première fois.

La programmation Jeunesse et BD sera aussi sujet à article bien sûr. Plus d'infos courant de la semaine prochaine. La programmation étant encore trop mobile pour la communiquer.

Charte ( provisoire )

2009-02-11T16:23:00.004+01:00

Afin de faciliter le travail collaboratif, il semble nécessaire de respecter quelques règles élémentaires.

Cette charte est provisoire puisque nous n'avons pas en main toutes les informations. Toutefois, nous pouvons vous apporter quelques élements permettant de vous orienter.

Il est conseillé de rédiger des articles assez courts ( 1/2 page Word) . Cette restriction s'explique par la place limitée offerte par la gazette. Toutefois, le blog permet la publication d'articles plus longs .
Il est nécessaire de réserver le thème de son article.

1°- pour éviter les doublons

2°- pour s'assurer que le thème, l'auteur... sont toujours maintenus au programme.

Pour réserver le thème, il est conseillé de passer par le forum :http://escale2009.forumactif.com
Il serait préférable que les premiers articles nous parviennent le plus vite possible, la gazette étant bouclée bien avant le début l'Escale du livre !
Mais nous aurons aussi besoin d'articles pendant l'Escale. Nous allons essayer d'organiser des rencontres si vous le souhaitez.

Pré-programme Escale 2009 : liste d'auteurs

2009-02-11T13:19:00.004+01:00

Liste des auteurs sollicités pour l’Escale du livre 2009

Adam Olivier, L’Olivier

Assouline Pierre, Gallimard

Barré Jean-Luc, Fayard

Bégout Bruce, L’Arbre Vengeur

Brisac Geneviève, L’Olivier

Cathrine Arnaud, Verticales

Chaillou Michel, Fayard

Clémençon Frédérique, L’Olivier

Comment Bernard, Seuil (sous réserve)

Cortanze de Gérard, Plon

Dard Patrice, Fayard

Del Amo Jean-Baptiste, Gallimard

Delarche Michel, Les Petits Matins

Desarthe Agnès, L’Olivier

Des Garets Éric, Le Festin

Diwan Audrey, Flammarion

Enard Mathias, Actes Sud

Foïs Marcello, Seuil (sous réserve)

Gabastou André

Garat Anne-Marie, Actes Sud (sous réserve)

Garcia François, Verdier

Gracia Sylvie, Verticales

Guéraud Guillaume, Le Rouergue

Hacker Katharina, Christian Bourgois

Haddad Hubert, Zulma

Harris Eddy L., Liana Levi

Harté Yves, Le Festin

Herberstein Elsie, Seuil

Hochet Stéphanie, Fayard

Honoré Christophe, L’Olivier

Humbert Fabrice, Le Passage

Janicot Stéphanie, Albin Michel

Jungk Peter Stephan, Jacqueline Chambon

Juppé Alain, Plon

Kahane Juliette, L’Olivier

Lachaud Denis, Actes Sud

Laclavetine Jean-Marie, Gallimard

Lago Eduardo, Stock

Lazarova Rouja, Flammarion (sous réserve)

Le Bris Michel, Plon (sous réserve)

Loubes Jean-Paul, Fédérop

Mabanckou Alain, Seuil

Marchet Florent, Verticales

Mesguisch Daniel, Albin Michel

Mony Olivier, Confluences

Montaigne Tania de (sous réserve)

Mosteghanemi Ahlam, Albin Michel

Nahapetian Naïri, Liana Levi

Ndiaye Marie, Gallimard

Nimier Marie, Gallimard

Oumhani Cécile, Elyzad

Pancrazi Jean-Noël, Gallimard

Reverdy B. Thomas, Seuil

Ristič Sonia, Actes Sud

Rivière François, Robert Laffont

Rosenthal Olivia, Verticales

Rongier Sébastien, Flammarion

Roux Annelise, Gallimard

Rozen Anna, Le dilettante

Sallenave Danièle, Gallimard

Sekloka Edgar, Sarbacanne

Semprun Jorge, Gallimard

Solminihac Olivier de, L’Olivier

Svit Brina, Gallimard

Vasset Philippe, Fayard (sous réserve)

Vila-Matas Enrique, Christian Bourgois

Vircondelet Alain, Albin Michel

Waberi Abdourahman, Gallimard

Weiztmann Marc, Flammarion

Zalberg Carole, Albin Michel

Zuckerman Laurel, Fayard

Pré-programme Escale 2009 : Présentation générale

2009-02-11T13:09:00.006+01:00

Attention : Ce programme est provisoire et peut donc subir des modifications.

DOSSIER DE PRESENTATION

Escale du livre

Bordeaux 3, 4 et 5 avril 2009

Quartier Ste-Croix/TnBA/Conservatoire

http://www.escaledulivre.com/

Dépassons les frontières !

Installée pour la troisième année dans le quartier Sainte-Croix à Bordeaux, lieu culturel emblématique où se trouvent le Théâtre national Bordeaux Aquitaine (TnBA), le Conservatoire de région, l’Ecole des Beaux Arts et l’IUT Journalisme – Métiers du livre, l’Escale du livre a noué avec ces différentes institutions des partenariats lui permettant de renouveler l’offre faite au public. La manifestation accorde une place importante, dans sa programmation, à des performances d’auteurs, à des regards croisés associant un auteur et un artiste ; questionne les enjeux contemporains soulevés par la littérature à travers des grands débats. La dimension « festival littéraire » s’est ainsi développée suscitant un intérêt croissant du public comme en atteste le taux de fréquentation (40 000 visiteurs sur trois jours).

L’équipe du festival entend renforcer cette orientation en s’ouvrant davantage à la littérature étrangère et aux croisements entre auteurs et artistes. Le livre s’affirme plus que jamais comme un passeur d’une part entre différentes cultures et, d’autre part, entre des formes variées d’expression artistique. Dépassons les frontières ! Telle est l’invitation que nous lançons au public bordelais et aquitain.

Dépassons les frontières nationales ! Comme le rappelle Gao Xingjian, « les œuvres littéraires dépassent les frontières, elles dépassent les langues grâce aux traductions, elles dépassent aussi les usages sociaux et certaines relations humaines particulières fondées par l’histoire et le lieu, mais l’humain qu’elles révèlent en profondeur est universellement communicable à l’humanité entière » (La raison d’être de la littérature). Notre programmation, notamment à travers ses grands débats, pourra présenter cette forme de dépassement en invitant des auteurs qui apparaissent aujourd’hui comme des passeurs, des nouveaux cosmopolites d’Europe ou d’autres régions du monde et en apportant un éclairage sur des littératures encore trop ignorées en France. Bordeaux a été une ville de passage, de refuge, ouverte sur le monde et les échanges. Cette tradition doit nous guider dans notre démarche.

Dépassons les frontières artistiques ! De plus en plus les écrivains opèrent des rapprochements avec d’autres formes d’expression artistique. Certains auteurs se font comédiens, danseurs tandis que des chorégraphes, des musiciens s’emparent du livre dans leur travail de création. L’Escale du livre a commencé à accompagner ces croisements en proposant des cartes blanches, des performances à ses invités (Denis Lachaud et Olivia Rosenthal, François Bégaudeau et Cécile Backès, Marie Despleschin et Thierry Thieû-Niang, Luc Lang et François Raffinot par exemple en 2008). Notre objectif est d’approfondir cette orientation en offrant aux auteurs et artistes invités la possibilité de montrer au public le travail réalisé que cela soit dans le domaine de la danse, de la musique, des arts plastiques. La collaboration avec le TnBA, le Conservatoire permet cela sans compter les partenariats qui se nouent aujourd’hui avec des institutions comme l’IDDAC, le Cuvier de Feydeau, le Centre François Mauriac / Domaine de Malagar. Il s’agit ainsi de montrer une autre dimension du travail de l’écrivain.

Pierre MAZET

Président des Escales Littéraires Bordeaux Aquitaine

LES AXES DE LA PROGRAMMATION 2009

>> Littérature générale

Comme en 2008, l’Escale du livre propose cette année au public une programmation séquencée et organisée autour de rendez-vous identifiés. Chacun de ces évènements est systématiquement suivi d’une vente de livres et séance de dédicace ou discussion avec le ou les écrivains concernés selon les cas, l’organisation générale de la programmation visant ainsi à prolonger les rencontres sur les espaces de stands et présentation d’ouvrages.
La programmation s’organise ainsi autour de Grands débats prévus du vendredi après midi au dimanche, de Regards croisés organisés autour du dialogue de deux ou trois auteurs, d’Entretiens autour de figures de la littérature, de Cafés littéraires et de Coups de projecteur sur des livres et auteurs présents. Des lectures sont prévues ainsi que des performances réalisées par des auteurs qui ont souhaité présenter autrement leur œuvre au public.
Enfin, depuis trois années maintenant, les Avant-premières précédent le grand week-end de l’Escale du livre. Elles constituent une série d’évènements littéraires, construits et imaginés en partenariat avec des acteurs culturels bordelais, et se déroulent du mardi 31 mars au jeudi 2 avril 2009 en librairie, dans le musée d’art contemporain de Bordeaux ou encore dans des théâtres.

LES AVANT-PREMIERES : 31 mars au 2 avril 2009

> Réfugiés climatiques par le collectif Argos (Infolio)

Recueil de neuf reportages (textes et photos) permettant d’aller à la rencontre directe des premiers peuples forcés à l’exil à cause du réchauffement du climat. Neuf reportages destinés à éveiller les consciences sur le danger que représente pour l’humanité entière l’appauvrissement de la diversité ethnique et culturelle, et à appeler à un changement de nos comportements.
En compagnie du photographe Laurent Weyl et Philippe Bertrand, climatologue au CNRS.
Mardi 31 mars à 18h00 – Café Les Mots Bleus

> Frère animal, spectacle de et avec Arnaud Cathrine et Florent Marchet, avec Valérie Leulliot et Nicolas Martel (livre/album disponible aux Éditions Verticales)
Autour de la vie quotidienne d’un jeune homme, Thibaut, pris dans les mailles d’un monde où la famille et le travail l’aliènent littéralement. Frère animal se déroule dans une ville de province dont le centre névralgique est la Mère SINOC, une usine de Culbutos où l’on fabrique, à plus de cinq cents kilomètres de la mer, des objets de plaisance improbables ayant la particularité de ne jamais se renverser.
SINOC régente ces vies avec amour et cruauté : on adhère ou on meurt, et à chacun son dû. « Goulot, boulot, Culbuto » tel est l’ordinaire de Thibaut, l’anti-héros de ce roman musical…
Comme ils savent si bien le faire, dans la composition (littéraire et musicale) et dans l’interprétation, Arnaud Cathrine et Florent Marchet portent un regard aigre-doux, mais aussi légèrement narquois et drôle sur cet univers mortifère.
Mardi 31 mars à 20h30 – TnBA

> Rencontre avec Sébastien Gendron et les écrivains québécois, Luc Baranger et André Marois

Le bordelais Sébastien Gendron, influencé dans son écriture par Brautigan, Djian, Echenoz ou encore Manchette se plaît à mêler la comédie et le polar en campant des personnages anonymes dépassés par les événements et ridiculisant les cadors. Il vient nous présenter ces deux derniers ouvrages, Le tri sélectif des ordures (Bernard Pascuito) et Échantillons gratuits ne pouvant être vendus séparément (Les petits matins).
Cette discussion sera suivi d’une rencontre avec les écrivains québécois Luc Baranger et André Marois.
L’un est passionné de blues, de rock'n'roll et des civilisations amérindiennes, l’autre se démarque par son ironie grinçante, son imagination débridée et son style incisif ; tous deux écrivent des polars.
Avec Christophe Dupuis, libraire polar, ils discuteront de leur passion pour les romans noirs.
Mercredi 1er avril à 18h00 –Café Les Mots Bleus

> Scènede Crimes, soirée polar en compagnie des lauréats du Prix SNCF Polar

L’Escale du livre accueille les lauréats du Prix SNCF Polar, autour d’une mise en scène du crime parfait !
Mercredi 1er avril à 20h30 –

> Bruce Bégout, Sphex (L’Arbre Vengeur)
Autour de son dernier ouvrage, Sphex, édité aux éditions de L’Arbre Vengeur et lectures d’extraits du roman. Bruce Bégout est né en 1967 à Talence. Philosophe, il a publié chez Allia deux essais remarqués sur la ville américaine au XXe siècle : Zéropolis (2001) et Lieu commun (2003). Spécialiste de Husserl, il se consacre à l'exploration du monde urbain, mais aussi et plus généralement du quotidien.
Jeudi 2 avril à 18h00 - Café Les Mots Bleus

> Remise du Prix du Livre de l’Académie d’Architecture
À l’occasion de l’Escale du livre, les architectes Philippe Prost, Tim Benton et Marc Saboya recevront le Prix du Livre de l’Académie d’Architecture.
Jeudi 2 avril à 18h30 – Bibliothèque Universitaire Bordeaux 3 et Bordeaux 4

> En ouverture : lecture de Boris Vian par Robin Renucci
Lecture des lettres écrites par des bordelais à Boris Vian (en cours d’élaboration)
À l’occasion du cinquantenaire de la disparition de Boris Vian, l’Escale du livre propose aux bordelais d’écrire une lettre d’amour, d’admiration…ou de répulsion à Boris Vian. Après sélection, ces lettres seront lues par Robin Renucci.
Jeudi 2 avril à 20h30 - TnBA

3 JOURS D’ESCALE DU LIVRE : 3, 4 et 5 avril 2009

Les Grands Débats

> Littérature d’un pays disparu
Après dix ans de conflits dans les Balkans, la guerre a envahi les arts et la littérature. Ainsi, après la bataille, tout est à reconstruire : son identité, sa langue, son histoire…
Comment réagir face à la guerre, la violence, la douleur et l’effondrement des repères mentaux et culturels qu’ont connus et connaissent encore les peuples ex-yougoslaves ?
À travers leurs parcours, chacun des écrivains présents tentent de répondre à l’éclatement de leur pays, à leur crise d’identité. Avec Sonia Ristič Orages (Actes Sud), Cécile Oumhani Le café d’Illka (Elyzad), Velibor Čolić Archanges (Gaïa), Brina Svit et Jean-Marie Laclavetine.
Vendredi 3 avril à 17h00 - TnBA

> Les Nouveaux Cosmopolites : la figure de l’européen, aujourd’hui
Au delà des spécificités nationales, existe-t-il une identité, une opinion européenne ? Partageons-nous les mêmes valeurs ? Être européen a-t-il un sens ?
Dans un contexte où les mutations de la société sont rapides, l’actualité internationale instable et où la physionomie du « Vieux Continent » change profondément, l’Europe doit alors affirmer ses valeurs, se structurer face à ses transformations. Quels rôles les écrivains ont-ils à jouer dans cette quête de l’identité européenne ?
Avec Jorge Semprun L’homme européen (Plon), Mathias Enard, Zone (Actes Sud), Katharina Hacker, Démunis (Christian Bourgois), Marc Weitzmann, Notes sur la terreur (Flammarion).
Samedi 4 avril - 15h00- TnBA

> Vers des genres littéraires sans frontière
En compagnie de Pierre Assouline, Jean-Marie Laclavetine, François Rivière et Philippe Vasset (sous réserve)
Présenté par François Aubel, rédacteur en chef du Magazine Littéraire
En partenariat avec le Magazine Littéraire
Dimanche 5 avril à 14h30 - TnBA

> Écrire pour témoigner
L’écrivain a-t-il le devoir, la vocation de témoigner du monde qui l’entoure? Des romanciers pour qui fiction et témoignage se confondent posent la question du roman comme exutoire à une réalité trop violente. En effet, le vécu de l’auteur peut parfois être intimement lié à l’histoire qu’il nous propose. La fiction met-elle la distance nécessaire à l’objectivité entre auteur et Histoire? L’auteur contemporain est-il celui qui observe à l’écart et reste pensif comme le pensait Victor Hugo ou bien celui qui s’implique et nous donne à voir ce qu’il a vécu de l’intérieur ?
Hubert Haddad, Palestine (Zulma), Abdourahman Waberi, Aux États-Unis d’Afrique (Actes Sud), Alain Mabanckou Black Bazar (Seuil), Ahlam Mosteghanemi, Le chaos des sens (Albin Michel)…
Débat proposé et présenté par Catherine Pont-Humbert, productrice France Culture
Dimanche 5 avril à 15h30 - TnBA

> Carte blanche à l’éditeur Olivier Cohen
« Ma bibliothèque a toujours été cosmopolite, comme ma famille. (…) Je fais partie de ces patrons d’édition qui ne publient que les livres qui leur plaisent. Des livres qui m’émeuvent, qui me font réfléchir ou rêver et parfois rire.» nous dit Olivier Cohen, fondateur des Éditions de L’Olivier.
Dans un catalogue de plus de 400 titres, on retrouve les grands écrivains américains contemporains comme Richard Ford, Jay McInerney, Jonathan Franzen, Raymond Carver, auxquels se sont ajoutés de jeunes auteurs français confirmés tels Marie Desplechin, Geneviève Brisac, Christophe Honoré, Véronique Ovaldé ou Olivier Adam.
Pour cette rencontre, Olivier Cohen invite les écrivains, Olivier Adam, Frédérique Clémençon, Agnès Desarthe, Christophe Honoré… à discuter de littérature.
Dimanche 5 avril à 16h30

Les Figures de la littérature

> Rencontre autour de Marguerite Duras
Romancière, dramaturge, scénariste, réalisatrice de films et journaliste, traversant les frontières des genres, Marguerite Duras est l’auteur d’une œuvre d’une grande diversité autour de thèmes tels que la solitude, l’amour, le désir, la séparation, l’attente, la nostalgie de l¹Indochine de son enfance…
Son roman Un barrage contre le Pacifique (Gallimard) où elle évoque son enfance en Indochine la fit connaître du grand public.
Elle fut, par la suite, assimilée au « Nouveau Roman » dont elle devint, avec Moderato cantabile (Minuit), l’un des auteurs les plus remarqués, avec une écriture elliptique, ambiguë, des événements et des décors réduits au minimum, où les dialogues deviennent fondamentaux.
Entourée de partenaires prestigieux tels que Gérard Jalot, Alain Resnais ou Henri Colpi, elle questionna également les règles établies du grand écran avant de passer elle-même à la réalisation.
Le cinéma Durassien est avant tout un cinéma expérimental. Elle proposa notamment des films non-narratifs, La femme du Gange, ou encore sonores sur fond d’image noire L’homme atlantique interrogeant les limites du 7ème art. Au théâtre elle revisite la question du déplacement des acteurs, les notions de silence et de musicalité. Habitée de modernité, elle est une femme libre, une militante active dénonçant la guerre d’Algérie, soutenant les étudiants en Mai 68, et l’abolition de la loi contre l’avortement en 1971.
Le succès fulgurant de L’Amant (Prix Goncourt en 1984) fit d’elle l’un des écrivains contemporains les plus lus et les plus traduits dans le monde.
Participeront à cette rencontre, les romanciers, Gérard de Cortanze, Geneviève Brisac, Arnaud Rykner, Enfants perdus (Le Rouergue), Alain Vircondelet (sous réserve) …
Samedi 4 avril à 17h00

> Rencontre autour de Roland Barthes
À l’occasion de la parution de plusieurs ouvrages de et sur Roland Barthes, avec comme intervenants pressentis : Bernard Comment éditeur et écrivain, Chantal Thomas écrivain, Éric Marty, Roland Barthes, le métier d’écrire (Seuil)
« Le grand danger, pour nous Occidentaux, dés lors, que nous nous reconnaissons pas les signes arbitraires, c’est le conformisme, la porte ouverte aux contraintes de type moralisateur, aux lois morales aux contraintes de la majorité. » Roland Barthes
Comment être moderne ? Toute l’œuvre de Roland Barthes tente de répondre à cette question. Sémiologue, critique, écrivain, il n’a cessé de résister à toutes les images figées, de questionner l’histoire, la mode, la littérature, la publicité, la photographie, la peinture, le théâtre… avec une approche originale une volonté de ne pas se laisser aller au conformisme.
À l’occasion de la sortie de Journal de deuil aux éditions du Seuil, des écrivains discuteront de son œuvre, de ses influences.

> Rencontre autour de San Antonio
San-Antonio est une des plus célèbres séries françaises de roman policier. Elle a accompagnée certains d¹entre nous tout au long de leur vie et continue de séduire les jeunes générations, au point de représenter aujourd’hui un véritable phénomène de société intergénérationnel. San-Antonio c’est d¹ailleurs avant tout une histoire de famille.
Initiée par Frédérique Dard, son auteur, et perpétuée par son fils Patrice Dard, la série des San-Antonio met en scène les aventures du commissaire San-Antonio auquel vient se greffer, au fil des volumes, toute une galerie de portraits sympathiques : la famille de cœur de San-Antonio.
Son acolyte, Bérurier, sa mère Félicie et « Miss Tresses » étant parmi les plus fameux.
San-Antonio c’est aussi un style atypique, une écriture libre, flirtant parfois avec le langage grivois ainsi qu’une approche unique de l’intrigue qui font toute l¹originalité d’une oeuvre qui reste inclassable dans le panel des romans policiers.
À l’occasion de la sortie de l’ouvrage San-Antonio aux éditions Sangam, Patrice Dard, François Boucq et Laurent Turpin discuteront ensemble du commissaire San-Antonio.

Les Lectures et Performances

> Session de slam avec Milk Coffee & Sugar, avec Edgar Sekloka et Gaël Faye
Edgar Sekloka dit Suga est un auteur-slammeur français d’origine camerounaise. Il se qualifie d’« enragé des mots ». Ateliers d’écriture, pièces de théâtre, roman, spoken-words et impros poétique, Edgar Sekloka est un artiste multi-plume.
Avec Coffee. (Sarbacane, collection Exprim’), il signe son premier roman.
Gaël Faye dit Picaflore est un slammeur-rappeur, né au Burundi d’un père français et d’une mère rwandaise. En 2004 il rencontre le collectif de slammeurs de Sekloka, Chant d’Encre, et ensemble ils écrivent la première pièce en slam, L’Éclipse des 100 jours. En 2005, Gaël Faye remporte un tournoi de slam devant Grand Corps malade et s’envole pour l’Éthiopie à la rencontre des héritiers Marley, et de Lauryn Hill pour le Festival Africa Unite. Depuis, il œuvre dans Chant d’Encre et Milk Coffee & Sugar.
Tout public, gratuit
Vendredi 3 avril à 18h00 – Bibliothèque Saint Michel

> « Salle blanche zéro particule » invite Marie NDiaye
Cette création pour l’Escale du livre est née du désir du plasticien Denis Cointe de composer une pièce sonore et visuelle avec l'œuvre et la voix de Marie NDiaye, dans les traces du projet "Salle Blanche zéro particule" qu'il développe depuis début 2008 aux côtés des musiciens Sébastien Capazza et Frédérick Cazaux.
Denis Cointe est allé à la rencontre de l'écrivain à Berlin. Durant une semaine il a enregistré Marie NDiaye lisant les tous premiers feuillets de son prochain roman (qui sortira à la rentrée littéraire de 2009 aux éditions Gallimard).
C’est bien la voix de Marie NDiaye que Denis Cointe souhaitait recueillir. Cette voix retenue livre le début d’une histoire, encore inachevée.
La voix et le texte de Marie NDiaye s'entremêle à la musique expérimentale (musique instrumentale et retraitée) et à ce climat visuel que l’écrivain décrit comme "à la fois énigmatique et légèrement inquiétant". Dans les mots de l'auteur c'est un compliment et un territoire partagé.
Cette création est une invitation à se perdre dans une œuvre singulière qui brouille les repères esthétiques et sensoriels, le spectateur est placé dans un espace sonore au travers d’un dispositif de multidiffusion.
"C'est la première fois que je me confronte à cette expérience redoutable pour tout écrivain: lire à haute voix un roman en cours, des mots que nul jugement extérieur n'a encore approuvés et qui n'avaient été jusque là prononcés que muettement, à l'intérieur de mon crâne. Le test de l'oral peut être cruel : les phrases bancales n'y résistent pas, le ridicule semble toujours prêt à surgir, ou l'absurdité du processus même de l'écriture- pourquoi ce personnage, ce nom, cette situation, pourquoi pas autre chose, et quel intérêt tout cela a-t-il ? Ce que cela va donner, je l'ignore. Je le découvrirai le 4 avril. Ce sera, véritablement, une mise à l'épreuve." Marie NDiaye, janvier 2009
Création de Denis Cointe, Marie NDiaye, Sébastien Capazza et Frédérick Cazaux pour l’Escale du livre 2009
Samedi 4 avril à 15h00 - Studio

> Le Remplaçant, lecture d’Agnès Desarthe
Agnès Desarthe fait une lecture de son dernier ouvrage, Le Remplaçant paru aux éditions de l’Olivier dans la collection « Figures libres ».
« Je voulais écrire sur un homme exemplaire » dit Agnès Desarthe. Exemplaire, mais de quoi, de qui ? Et pourquoi la figure d’un homme héroïque, le Dr Janus Korczak, qui sauva les orphelins du ghetto de Varsovie, surgit-elle soudain en surimpression ?
Avec tendresse, humour, obstination, Agnès Desarthe déchiffre ici le palimpseste de la mémoire.
Samedi 4 avril à 15h00 – Tn’BAR

> Olivia Rosenthal et Denis Lachaud parlent de l'autre sexe
Denis Lachaud et Olivia Rosenthal ont décidé d’aborder la difficile question de l’autre sexe. C’est une question d’autant plus difficile qu’ils prennent le risque de ne pas dire la même chose. Forcément. Le corps qu’ils habitent l’un et l’autre les séparent. Et ils n’aiment pas être séparés. Du coup, ils s’expliquent à voix haute sur le sexe qu’ils ont, sur celui qu’ils n’ont pas, sur celui qu’ils voudraient avoir, sur les hommes, les femmes et les autres. Ils essayent avec beaucoup d’obstination d’articuler leur pensée à leur corps, et avec plus d’obstination encore leur corps à leur pensée. Cela transforme un peu l’idée qu’ils se faisaient de leur sexe respectif mais comme ils parviennent à des résultats surprenants, ils ne sont pas trop mécontents.
Création de Denis Lachaud et Olivia Rosenthal pour l’Escale du livre 2009
Samedi 4 avril à 16h30 - Atelier

> Les inséparables, lecture dansée de Marie Nimier et Claudia Gradinger
Marie Nimier propose avec Claudia Gradinger, danseuse-chorégraphe, un lecture dansée de son dernier roman, Les inséparables (Gallimard).
L’une lit, et l’autre danse, encore que…
A mi-chemin antre la lecture et le spectacle, elles tracent le portrait de deux amies hors du commun. Deux amies de toujours, deux amies qui se comblent, est-ce qu’on peut dire cela ? Se combler, comme deux pièces de puzzle qui s’ajustent parfaitement, mais ne viennent pas de la même boite. L’une dit avec son corps ce que l’autre cache derrière ses mots. Et il n’est pas besoin d’aller très loin, parfois, pour être dans un autre monde…
Samedi 4 avril à 18h00 – Studio de Création

> La douleur de Patrice Chéreau, adaptation de La douleur de Marguerite Duras
Mise en scène de Patrice Chéreau et Thierry Thieû Niang
La dernière guerre, Marguerite Duras l’a vécue tout à la fois comme femme dont le mari avait été déporté, comme résistante, mais aussi, comme écrivain. Lucide, étonnée, désespérée parfois, elle a, pendant ces années, tenu un journal, écrit des textes que lui inspirait tout ce qu’elle voyait, ce qu’elle vivait, les gens qu’elle rencontrait ou affrontait.
Ce sont ces récits et des extraits de son journal, que Marguerite Duras a réunis sous le titre La Douleur.
Comédienne, Dominique Blanc, née en 1962, a joué Peer Gynt d'Ibsen (1981), puis Phèdre (2003) sous la direction de Patrice Chéreau. Elle a tourné avec lui dans la Reine Margot et Ceux qui m'aiment prendront le train.
Samedi 4 avril à 20h30 - TnBA
Dimanche 5 avril à 18h00 - TnBA

> Lecture dessinée de Je ne mourrai pas gibier par l’écrivain Guillaume Guéraud et le dessinateur Alfred
Création de Guillaume Guéraud et Alfred pour l’Escale du livre 2009
Dimanche 5 avril - IUT
Les Regards Croisés
Des écrivains, artistes discutent de leurs affinités, de leurs goûts littéraires à travers leur propre travail, de thèmes qui les touchent.

> Anna Rozen (La bombe et moi, Le Dilettante) dialogue avec l’artiste Ludovic Debeurme

> Jean-Baptiste Del Amo Une éducation libertine (Gallimard) invite le musicien Thee, Stranded Horse.
En partenariat avec le label Talitres et la FEPPIA.

> Le comédien, metteur en scène Rida Belghiat, invite l’écrivain algérienne Ahlam Mosteghanemi.
La rencontre de Rida Belghiat avec Ahlem Mosteghanemi, a eu lieu à Alger en 2006, où il lui a exposé son désir de transposer les romans de sa trilogie pour la première fois sur scène, en spectacle vivant. Elle a accepté de partager ce désir, en lui accordant les droits et l’exclusivité. Et depuis, elle continue à l’accompagner dans l’élaboration de cette aventure. Ensemble, ils parleront de littérature, de l’Algérie…
En partenariat avec l’Association Concorde.

> Christophe Honoré, Le livre pour enfants (L’Olivier) invite Olivier Assayas, Présences, écrits sur le cinéma (Gallimard) (sous réserve)

> Eddy L Harris, Harlem et Jupiter et moi (Liana Levi) invite Elsie Herberstein, Les carnets de Minna (Seuil). En partenariat avec Lettres du Monde

> Pierre Assouline, Les invités (Gallimard) invite Annelise Roux, Ici reposent (Gallimard)

> Guadalupe Echevarria, La jeune bâtarde et la modernité : Goya et la laitière de Bordeaux (Le Festin) invite Patrick Lacoste, psychanalyste.

> Enrique Vila-Matas invite Eduardo Lago, Appelle-moi Brooklyn (Stock) et le traducteur André Gabastou.
Les Cafés littéraires

De 11h30 à 18h30, durant les trois jours de l’Escale du livre, toute l’actualité littéraire nationale et régionale sera présentée par des journalistes et chroniqueurs littéraires sous forme de cafés littéraires :

> Sylvie Gracia, Une parenthèse espagnole (Verticales)

> Juliette Kahane Revivre la bataille (L’Olivier) et Denis Lachaud, Prenez l’avion (Actes Sud)

> Catherine Clémençon, Traques (L’Olivier)

> Naïri Nahapetian, Qui a tué l’ayatollah Kanuni ? (Liana Levi) rencontre Michel Delarche, Les neiges du temps (Les petits matins)

> Jean-Noël Pancrazi, Montecristi (Gallimard) en compagnie d’Olivier de Solminihac, Nous n’avons pas d’endroit où vivre (L’Olivier)

> Gérard de Cortanze, Indigo (Plon)

> Jean-Paul Loubes, Je ne suis pas Jack Kérouac (Fédérop)

> Olivier Mony, Objets et saveurs du Pays Basque (Confluences)

> François Garcia, Bleu ciel et or cravate noire (Verdier)

> Daniel Mesguich, Je n’ai jamais quitté l’école… (Albin Michel)
Après avoir été élève au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris dans les classes d'Antoine Vitez et de Pierre Debauche, il y est professeur depuis 1983.
Metteur en scène de théâtre... Il a monté des textes classiques Jean Racine (Britannicus, Andromaque, Bérénice, Mithridate, Esther), Anton Tchekhov (Platonov), William Shakespeare (Hamlet, Le Roi Lear, Roméo et Juliette, Titus Andronicus, La Tempête, Antoine et Cléopâtre), des textes contemporains, Hélène Cixous (L'Histoire qu'on ne connaîtra jamais), Jean-Paul Sartre (Le Diable et le Bon Dieu)...
Metteur en scène d'Opéra... Il a monté, notamment, Le Grand Macabre de Ligeti, La Vie parisienne d'Offenbach
Acteur de théâtre... Il a joué, Hamlet, Platonov, Camille Desmoulins, Pascal, Dom Juan...
Acteur de cinéma... Il apparaît au générique des films signés Costa Gavras (Clair de femme), François Truffaut (L'Amour en fuite), Francis Girod (La Banquière), Alain Robbe-Grillet (La Belle captive)… Pour la télévision... Il a joué, les rôles de Napoléon, Berlioz, Kafka…
Daniel Mesguich intervient régulièrement comme récitant dans de prestigieux concerts, et a enregistré de nombreux textes pour la radio. Outre de nombreux articles et préfaces sur le théâtre, il a traduit Médée d'Euripide, Titus Andronicus de Shakespeare (La Différence), Antoine et Cléopâtre de Shakespeare (Verdier) et dernièrement, Le Prince de Hombourg, de Kleist (Le Bord de l'eau).
Il est également l'auteur d'un essai théorique sur le théâtre, L'Éternel éphémère (Verdier), de textes d'accompagnement d'Andromaque de Racine (Gallimard)…
Il vient présenter son dernier ouvrage, Je n’ai jamais quitté l’école… paru chez Albin Michel

> François Rivière L’usine à rêve (Robert Laffont) rencontre Peter Stephan Jungk, Le roi de l’Amérique (Jacqueline Chambon)

> Rencontre autour de Louis Emié, Aquitaines (Le Festin) en compagnie de Xavier Rosan, directeur de la revue Le Festin et Yves Harté, rédacteur en chef Sud Ouest Dimanche

> Rencontre autour du poète Thierry Metz avec Marc Feld, peintre, écrivain, Didier Periz, éditeur de L’homme qui penche et Sylvie Gracia, romancière.

> Danièle Sallenave, Nous, on n’aime pas lire (Gallimard) rencontre Anne-Marie Garat, romancière, présidente de la Maison des Écrivains et de la Littérature.

> Carole Zalberg, Et qu’on m’emporte (Albin Michel) rencontre Stéphanie Hochet, Combat de l’amour et de la faim (Fayard)

Côté Jardin :

Lieu de conversation entre écrivains, journalistes et éditeurs sur l’actualité littéraire.
Stéphanie Janicot, Fabrice Humbert, Michèle Brieuc et Tania de Montaigne, Audrey Diwan et Virginie Mouzat, Sébastien Rongier, Jean-Marie Laclavetine, Christian Seguin, Michel Chaillou…

2009-02-03T21:31:00.004+01:00

LA SEPTIEME ÉDITION DE L’ESCALE DU LIVRE DE BORDEAUX

SE DEROULERA

DU 3 AU 5 AVRIL 2009